El Conde D, nuestro protagonista, es el dueño de una tienda de mascotas en el barrio de Chinatown. Al comprarle una mascota, debes firmar un contrato con tres condiciones que no deberás incumplir en ningún caso, de lo contrario, no se podrá hacer responsable de las consecuencias.

El anime está compuesto de cuatro ovas con argumentos distintos y que no tendrían relación entre ellos de no ser por la aparición, en todos los capítulos, del Detective León intentado relacionar los distintos sucesos. Los títulos de las ovas son:
Ova 1 – Hija: Tras la muerte de su hija, un matrimonio piensa que tener una mascota les hará la vida más llevadera. ¿Conseguirán su propósito?
Ova 2 – Delicioso: Jason pierde a su mujer el día de su boda y, afligido, acude a la tienda del Conde D para recoger una mascota que había encargado su esposa fallecida, al verla, se queda impresionado y decide llevársela a casa. ¿Qué sucederá?
Ova 3 – Desesperación: Un actor famoso, al que le gustan los reptiles como mascota, está en el declive de su carrera. Al acudir a la tienda del Conde D, éste le ofrece un reptil que le cautiva llevándoselo a casa para cuidarlo. ¿Conseguirá sus propósitos?
Ova 4 – Doble: Robert Stanford es un joven político casado con una bella esposa a la que no le dedica tiempo. Su ayudante Kelly Vincent acude al Conde D para que éste le consiga un especimen único para que les ayude a conseguir sus propósitos, llegar a la Casa Blanca. ¿Conseguirá que el Conde le venda esa mascota?

Personajes

Conde D: Es el encargado de la tienda de mascotas, su lema es vender “amor, sueños y esperanza” mediante sus mascotas y su vinculado contrato. Tiene cierta predilección por los dulces.
Leon: Detective de policía que sospecha que la tienda de mascotas está relacionada con los recientes y misteriosos crímenes que están acaeciendo en la ciudad.

Autor

El trabajo de Maturi Akino tiene una mezcla de fantasía, misterio y horror. Sus principales obras son Reikan Shouhou Kabushikigaisha, de la que llegaron a realizar un drama televisivo constando de cuatro partes, tres de ellas basadas en los capítulos del manga y, Pet shop of horrors.
Alguna otra de sus obras son Hikari to yami no legend, Yokohama Alien, Oki ni mesu mama, Yo kaze banri wo kakeru yo – ka mokuran monogatari.

Curiosidades

En el manga, el Conde D muestra un carácter más divertido que en el anime, manteniendo una buena relación con León.
En el manga, existen personajes que en el anime no aparece, ejemplo de esto es que el padre y el abuelo del Conde tienen un importante papel, al igual que el hermano de León y la mascota que acompaña al Conde.

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Pet Shop of Horrors ha sido publicado originalmente en AnimeHD

En el Japón feudal, en medio de las luchas fratricidas por el poder que enfrentan a los clanes desde que el tiempo es tiempo, un ninja errante llamado Jubei se verá inmerso en una conspiración por el poder imperial. Jubei es un guerrero implacable, curtido en mil batallas y que maneja la espada y las artes marciales con una destreza nunca vista. Desde hace algún tiempo, viaja por el país sin rumbo fijo ofreciendo sus servicios a cambio de unas monedas o, si la causa es justa, incluso a cambio de nada. Esta vez su viaje se verá interrumpido súbitamente cuando una misteriosa plaga acaba con toda la población de una aldea vecina. Jubei empezará a investigar este extraño suceso y, en el camino, se cruzará con Kagero, una hermosa mujer ninja que trabaja para el jefe local y con un escurridizo anciano llamado Dakuwan que el gobierno ha enviado para investigar una presunta conspiración contra el emperador.
Poco a poco, la relación entre Jubei y Kagero se irá haciendo cada vez más estrecha, hasta que la figura del malvado Lord Gemma, un viejo enemigo de Jubei, se interponga entre ellos. Y es que Lord Gemma ha vuelto de entre los muertos (junto a los ocho demonios de Kimon) con una única idea: convertirse en Shogun de las Tinieblas y establecer un imperio del terror.
Pero por encima de ello y de los fantásticos demonios a los que debe enfrentarse, es la historia de un romance imposible, brutal y desolador. Dentro de la fantasía se narra con acierto el encuentro de una mujer que no puede ser amada sin provocar la muerte y un guerrero solitario, que no encuentra nada porque no busca nada.

Sobre el anime

El escenario de esta historia podría causar poco interés en el espectador por su lejanía espacio-temporal, pero nada más lejos de la realidad ya que esta “fantasía” hace que nos transportemos hasta ese Japón feudal (lleno de misterio y magia) sin ningún esfuerzo. ¿Cómo lo consigue? muy fácil, todo está bien construido y entrelazado, la historia no deja elementos sueltos y el resultado es la sensación de algo compacto y bien hecho.
Cada factor que la compone ayuda a esa “cercanía” con el espectador, todo lo que forma la historia contribuye a que nos sumerjamos en la trama, desde los personajes (nada histriónicos, muy maduros y cada uno respetando cuidadosamente su rol -aunque sin resultar artificiales-) hasta los diálogos (nunca afectados ni maniqueístas) pasando por una buena animación y estilo.

Autor

Yoshiaki Kawajiri (18 de noviembre de 1950, Yokohama, Kanagawa, Japón), es un guionista y director de anime. Creador de películas como Yoju Toshi (Wicked City), Jubei ninpucho (Ninja Scroll), y Vampire Hunter D: Bloodlust.
Kawajiri nació el 18 de noviembre de 1950 y creció en Yokohama, en la prefectura de Kanagawa, Japón. Después de graduarse en la secundaria de Yokohama en 1968, trabajó unos cuantos años como animador en Mushi Production Animation hasta que fue cerrada en 1972. Él, entonces, se unió a Madhouse Studio y en la década de los 70 fue promovido a director de animación, donde por último debutó como director de cine en 1984 en SF Shinseiki Lensman junto al más experimentado Kazuyuki Hirokawa.
Kawajiri utiliza en sus dibujos un estilo un tanto refinado y estilizado. Interesado en la animación oscura, empezó a dirigir The Running Man y al terminarla fue llamado a crear un corto de 35 minutos basado en una novela de Hideyuki Kikuchi’s bajo el nombre de Yoju Toshi (Wicked city). Sin embargo después de completarlo, sus productores estuvieron tan impresionados que le pidieron que le diera mayor longitud. Kawajiri disfrutó tanto el estilo oscuro, que estuvo de acuerdo, y completó la película entera en menos de un año. Yoju Toshi fue realmente la primera película en la que se involucró desde su concepción hasta la realización y la que le disparó la fama por todo lo alto gracias a las buenas críticas que obtuvo, dándole mayor libertad para realizar su propia película basada en el Japón feudal. Es ahí donde nace en 1993: Ninja Scroll (Jubei ninpucho) en homenaje al héroe del folclore japonés Yagyu Jubei Mitsuyoshi.
Después de que en 1996 Ninja Scroll llegara a occidente con gran aceptación, le dio a Kawajiri reconocimiento a nivel mundial y por eso fue invitado en el 2002 a formar parte en el Programa Animatrix en el episodio 6 como un homenaje a uno de los directores y animadores más grandes que tiene Japón.

¿Sabías que…?:

Existe una secuela del año 2003, una serie animada llamada “Jubei Ninpucho: Ryuhogyoku-hen” que duró 13 episodios y que en Europa fue denominada “Ninja Scroll: The Series”.
No existe un manga relacionado al anime, como pasa en muchos casos, por tanto es una idea llevada al celuloide directamente.
El personaje principal, Jubei Yagyu, está basado en un samurai real que vivió y luchó por esa época, el cual se ve reflejado en la obra literaria “Crónicas del Viento”, un tomo realizado por el aclamado autor Jiro Taniguchi, y es junto con Musashi Miyamoto uno de los samurai históricos más populares de Japón.

Banda Sonora

La banda sonora es un disco llamado “Jubei Ninpucho” (Ninja Scroll) con la múscia compuesta por Kaoru Wada. Las canciones 8 y 15 fueron compuestas por Ryouhei Yamanashi con letras de Shou Jitsukawa.

Lista de canciones:

Prologue
Jubei
Eight Warriors of the Demon Clan
Blood Wind
Kagerou
Visions
Devil Shadow
To Those Who Face the Wind
Pursuit
Devil Swordsman
Strategy
Reincarnation
Struggle to the Death
Epilogue
Somewhere, Faraway, Everyone is Listening to a Ballad

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Ninja Scroll ha sido publicado originalmente en AnimeHD

Podemos decir que Paranoia Agent está dividida en dos partes. La primera hasta el capítulo 5 y la segunda que nace a partir de ese punto. En la primera Tsukiko Sagi, diseñadora de peluches que ha llegado a la fama por su diseño de Moromi, se siente cada vez más presionada por la falta de ideas para su nueva mascota infantil a medida que la fecha de entrega se aproxima.
En su regreso a casa se encuentra con una anciana revolviendo la basura, personaje que será básico en esa segunda parte, y huye corriendo. Es aquí cuando la mano de Satoshi Kon empieza a manejar los hilos. Tsukiko, en su amarga desesperación sufre un ataque de ansiedad, se ve ¿golpeada? por el personaje omnisciente de la serie, el chico del bate de oro con patines en línea.
La consecuencia de este evento acaecido es la entrada en escena de dos detectives, que intentarán resolver un caso sin motivos o pistas policíacas aparentes, Ikari y su ayudante Maniwa. Ambos se verán inmersos en una investigación en la que los ataques con el bate les conducirá a diferentes personajes.
Saldrán a escena un anciano recién atropellado y cuyas plasmaciones matemáticas en la carretera guardan una estrecha relación con los asaltos, un periodista sensacionalista y sin escrúpulos, un chico aspirante a presidente del consejo escolar de su colegio y con ansias de grandeza, una asistente universitaria con un problema de doble personalidad que le hará prostituirse con el nombre de María.
También un policía corrupto hasta la médula que no dudará en saldar sus deudas convirtiéndose en un forajido a todos los efectos, la hija de éste último aquejada por el sufrimiento de un descubrimiento siniestro en su nueva casa.
De hecho, será el policía, Hirukawa, quien en un intento de acabar con los chantajes de sus oscuros contactos, se verá atacado por el chico del bate. Sin embargo, esta vez no le dejará inconsciente y Hirukawa conseguirá atraparlo convirtiéndole en un heroe en el distrito.

Autor

Satoshi Kon (今敏, Kon Satoshi) nacido el 12 de octubre de 1963 en Kushiro, Hokkaido, Japón. Es un reconocido director de películas de anime como Perfect Blue (1997), Millennium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003) y Paprika (2006), así como de la serie de televisión Paranoia Agent (2004). Todos sus trabajos como director han sido realizados por el estudio Madhouse, donde dirige un equipo de trabajo junto con Rintaro y Yoshiaki Kawajiri. Sus films se caracterizan por la complejidad psicológica, personajes realistas, los diseños de escenarios y la mezcla de la realidad y los sueños.
También ha realizado trabajos como guionista en World Apartment Horror (1991) y Memories “Magnetic Rose” (1996) y como Diseñador de animación en Roujin z (1991) y Patlabor 2 (1992).

Banda Sonora

Compuesta por el compositor de música electrónica Susumu Hirasawa
Opening: Yume no Shima Shinen Kouen.
Ending: Shiroi Oka- Maromi’s Theme.

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Paranoia Agent ha sido publicado originalmente en AnimeHD

Ryuk, un Shinigami, deliberadamente, dejó caer su Death Note en el mundo de los humanos. Una vez en la Tierra, un joven alumno de secundaria superdotado de 17 años, Yagami Raito (Ligth), descubre el cuaderno tirado en el suelo del patio de su escuela. Se acerca a él para recogerlo y lee su título: ” Death Note”.

Al abrirlo y leerlo más detenidamente, Ligth piensa que se trata de una clase de broma, pués el libro tiene escrito en él una serie de normas y reglas entre las cuales pone que al escribir el nombre de una persona y al tener en la cabeza su cara, el proprietario del cuaderno puede matarlo.

Hay dos formas, sin especificar la causa (por lo que morirá de un ataque cardíaco) o indicando claramente las condiciones de su muerte.
El Shinigami, Ryuk encuentra a Ligth y le explica que el Death Note será el vínculo entre ellos dos y que solo el que tiene el cuaderno puede verlo y oírlo. Ligth se pone entonces a probar el cuaderno con el fin de comprobar la veracidad de lo que se escribe allí.

Ligth que odia la sed de poder y la corrupción que reina en Japón como por todas partes sobre la Tierra decide cambiar el mundo, limpiándolo de todas sus impurezas… Hasta cierto punto, quiere mantener a los criminales en el terror de que pueden matarlo por una especie de dios llamado, rapidamente, por la sociedad “Kira”. En esos momentos, se está celebrando la conferencia del ICPO y es entonces cuando aparece el adversario de Kira, un detective de gran inteligencia llamado L….

A partir de ahí comienza una batalla entre ambos personajes. Ambos quieren conseguir un mismo propósito: Que reine la justicia.

Personajes Principales:

Light Yagami. (Kira):Light es un chaval de 17 años(al principio de la serie) de lo que podríamos llamar el bachillerato ya que está a punto de terminar la escuela para entrar en la universidad. Es uno de los estudiantes más inteligentes de Japón y sacó la mayor puntuación de todo el país, así como un hijo modelo, educado, aplicado y responsable.
Pero él siente que su vida es muy aburrida (júralo). Un día encuentra la Death Note y descubre las habilidades que el cuaderno posee así que decide hacerle una purga al mundo y limpiarlo de todo mal asesinando a los criminales para crear una sociedad perfecta donde no exista la violencia.
Es un chico que no escatima a la hora de alcanzar sus objetivos usando su privilegiada lógica y su inteligencia y pronto, los medios de comunicación comienzan a llamarlo Kira (Killer leido por un japo sin mucha idea de inglés y al final se quedó con ese apodo) y es considerado el justiciero del mundo y como un dios dividiendo en dos bandos a la población mundial, los que están a favor de la obra de Kira y los que están contra él.

L Lawliet (L, Hideki Ryuga, Ryuzaki):Más conocido como simplemente “L”, es el antagonista por excelencia de Death Note. Está considerado el mejor detective del mundo… De hecho, es los tres mejores detectives del mundo: Deneuve, Erald Coil y L. Todos los nombres son alias del verdadero, pero sin lugar a dudas es L el nombre con mayor poder y repercusión mundial.
No trabaja para ninguna entidad, y sólo se ocupa de casos que tengan más de 10 víctimas en su haber, o aquellos que le supongan un reto intelectual. Su capacidad es tal que su trabajo contra el crimen equivale al de las 10 mejores agencias de investigación del mundo. Su sola existencia garantiza la seguridad mundial. Por ello, su identidad es siempre un misterio, salvo para ciertas personas de su más íntima confianza.
En su afán de preservar su identidad, se comunica siempre bajo el pseudónimo L, a través de un portátil y con una voz sintética, cuyo asistente, Watari, porta al lugar de destino.
Es uno de los personajes más carismáticos de todos los tiempos, con un amplio apoyo de los fans. No soporta perder, y se pasa el día comiendo dulces (puede que debido a que padezca hipoglucemia), y sin embargo, pesa sólo 50 kg. Esto se debe, según él, a que su cerebro está siempre activo, y es el órgano que más calorías consume. Le cuesta abandonar su característica postura de cuclillas, ya que si lo hiciera, su capacidad de deducción se reduciría en un 40%. Estas manías, junto con su nula habilidad social, apuntan a que en realidad padece el Síndrome de Asperger.

Misa Amane:es una famosa modelo, cantante y actriz, y está totalmente colada por Light. Se suele referir a ella misma en tercera persona, llamándose Misa-Misa. Tiene un carácter bastante abierto e hiperactivo. Es poseedora de una Death Note, entregada por la Shinigami Rem, con la cual hizo el pacto de los ojos. Ojos que, como curiosidad, si bien en el manga son marrones, en el anime los podemos ver tanto azules como marrones.
Misa es huérfana. Sus padres fueron asesinados cuando era pequeña, delante de sus ojos. El juicio cada vez se retrasaba más y Misa se sentía impotente por no poder vengar a sus padres. Pero un día, el criminal murió de un repentino ataque al corazón… a manos de Kira. Así, vio vengada la muerte de sus padres, y en una especie de recompensa, decidió volcar su vida hacia Kira. Cuando descubre que Kira es Light Yagami, gracias a los ojos de Shinigami, se enamora perdidamente de él. Light ve que sus ojos le pueden ser útiles, y ahí comienza su romance.
Cuando Light muere, Misa, ya consciente de varias decepciones, cae en una profunda depresión y se suicida al año de la muerte de Light.

Souchiro Yagami:Jefe de la policía de Tokyo y padre de Light. Él dirige a la división encargada de investigar a ‘Kira’ pero, sus hombres poco a poco irán abandonando la investigación, así que después de cierto tiempo unirá fuerzas con L (o Ryuuzaki) y con otros 5 policías que tendrán el valor de enfrentar a Kira para solucionar la oleada de muertes. Él espera que su hijo, después de unirse al equipo recién formado, los ayude a descubrir quién es Kira.

Nate River (Near):más conocido como Near o N, es el más joven de los dos sucesores de L. Criado junto con Mello en el Orfanato de Watari, es el más aventajado de los niños de Wammy’s House. De forma similar a L, presenta comportamientos extraños: suele estar agazapado, y se le suele ver jugando con miniaturas, dados, cartas, puzzles… realizando construcciones del tamaño de una habitación con estas piezas.
Admira a L, y sigue mayoritariamente sus procedimientos deductivos en los casos que decide tomar. Su motivación no es una justicia firme, sino más bien lo que le supone resolver un reto intelectual. Al igual que éste, usa la N gótica para identificarse anónimamente.
Debido a su aspecto y hábitos, muchos fans opinan que es albino. Las principales razones que sustentan esta teoría son el pelo blanco y la piel pálida, así como lo poco que se le ve al aire libre. No mira a la gente a los ojos, y al parecer no es bueno jugando a los dardos. Siendo los defectos visuales una característica del albinismo, esto son más puntos a favor. No obstante, tiene los ojos grises, y los albinos los suelen tener azul claro. En cualquier caso, no hay confirmación oficial sobre este asunto, así que queda a tu gusto

Mihael Keehl (Mello):más conocido como Mello o M, es el rival por definición de Near. Es el mayor de los dos sucesores de L criados en Wammy’s House. Cuando llega la hora de sustituir a L, se acuerda que Mello y Near emprendan juntos la caza de Kira. Mello se niega en rotundo, y se va por su cuenta… para acabar liderando una mafia.
Sus métodos son algo diferentes a lo habitual, como explosivos o secuestros. Gracias a un contacto en el SPK, obtiene información de la investigación para cazar a Kira por su cuenta, y así demostrar su supuesta superioridad ante Near.
De forma similar a L, Mello manifiesta una fuerte atracción por los dulces, especialmente el chocolate. En cambio, si bien es tremendamente inteligente, se deja llevar por sus emociones en los momentos más cruciales, lo que quizá fuera su perdición.

Ryuk:Ryuk es el Shinigami principal de Death Note. Aburrido de las actividades rutinarias del Mundo Shinigami, Ryuk se hace con una segunda Death Note y la deja caer en el Mundo Humano con la esperanza de divertirse un poco. Para que el receptor entienda su propósito, escribe las instrucciones de uso en las primeras páginas (en inglés, que se supone que es el idioma más extendido). Y así es como conoce a Light, a quien seguirá para ver qué hace con la Death Note.
Ryuk tiene cierta apariencia humanoide, con la piel de un tono purpúreo grisáceo, extremidades anormalmente largas y ojos amarillos saltones, así como una boca desproporcionada.
En el mundo humano descubre su pasión por las manzanas, lo que le lleva a una verdadera adicción, con Síndrome de Abstinencia incluido.

Autores:

Takeshi Obata (小畑 健, Obata Takeshi) es un mangaka japonés. Fue maestro de Nobuhiro Watsuki, autor entre otros del manga Rurouni Kenshin. En general, es famoso por sus dibujos, ya que los guiones de sus manga suele elaborarlos en colaboración con escritores (Tsugumi Ohba, en Death Note). Arabian Majin Bokentan Lamp Lamp (realizado junto a Susumu Sendo, 1996) y Ayatsuri Sakon (en colaboración con Mitsutoshi Sharakumaro, 1998) son algunas de sus primeras obras.
En 1998, Obata cosecha un gran éxito con el manga Hikaru no Go (creado junto a Yomi Hotta), del que posteriormente se crearía un anime y varios especiales derivados del mismo. Tras finalizar dicho manga, Obata se une a Tsugumi Ohba y ambos crean Death Note (2004), publicado también en la revista Weekly Shônen Jump de Shueisha. El éxito sin precedentes de esta obra le concede aún más fama, sobre todo tras la adaptación animada, así como las live action.

Tsugumi Ohba (大場つぐみ Ōba Tsugumi, Tsugumi Ohba?) es un escritor de manga. Se sospecha que “Tsugumi Ohba” es sólo el pseudónimo de un autor reconocido. Algunos trabajos bajo dicho nombre incluyen la serie manga Death Note y Bakuman.
Se cree que el pseudónimo Tsugumi Ohba pertenece a Hiroshi Gamou, conocido por la serie manga Tottemo Luckyman que fue llevada adaptada a una versión anime en los años 1990.
Otro rumor entre la comunidad japonesa de manga identifica el seudónimo con Yuuko Asami, una artista de Shounen Jump responsable de títulos como “Wild Half”, “Romancers” y “Jump Run”. Se presume que “Death Note” pueda tratarse de su primer trabajo escrito, razón por la que se cree que utilizó el pseudónimo de Tsugumi Ohba.
También se especula que el personaje “L” de la serie Death Note está basado en la personalidad misma de Ohba, especialmente por el uso de un alias (lo que se presume hace Ohba), el no haber sido visto en público, y por algunos datos que éste a dado y que se han visto en el personaje, como lo es el ser amante de los snacks, pensar día y noche sobre cosas, y sentarse de manera extraña en sillas (sentado en cuclillas sosteniendo sus rodillas).
Es probable que el avatar que éste utiliza en sus comunicados de prensa demuestren que en realidad se trata de una mujer. En todos los comunicados de Ohba hacia sus fanáticos de Death Note utiliza una pequeña imagen que muestra la silueta de una mujer.

Banda Sonora

La música del anime fue compuesta por Yoshihisa Hirano y Hideki Taniuchi, mientras que los discos compactos fueron publicados por la NAR.
El primer disco, «Death Note: Original Soundtrack», fue lanzado en Japón el 21 de diciembre de 2006. Contiene el primer opening y ending de la serie cantados por la banda japonesa Nightmare.
Le siguió el segundo disco, llamado «Death Note: Original Soundtrack II», que fue lanzado en Japón el 21 de marzo de 2007. Cuenta con el segundo opening y ending por Maximum The Hormone.
El tercer disco, «Death Note Original Soundtrack III», fue lanzado el 27 de junio de 2007. Las pistas 1-21 fueron compuestas por Taniuchi, mientras que las pistas de 22-28 fueron compuestas por Hirano. El álbum incluye una canción de Aya Hirano, quien también fue la seiyū de Misa Amane de la serie de anime.

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Death Note ha sido publicado originalmente en AnimeHD

La historia comienza en el año 1986. Kenzô Tenma es un excelente neurocirujano de origen japonés que ejerce su profesión en el prestigioso hospital alemán Memorial Eisler. Tenma es el mejor cirujano del hospital y por eso le confían las operaciones de la gente más “poderosa” y además se ha comprometido con la hija del director del hospital. Todo esto hace que vaya a tener por delante un futuro exitoso y lleno de lujos, pero todo cambia a la llegada de unos gemelos en estado de urgencia: Johan Libheart, un niño con una bala incrustada en el cráneo y su hermana Anna Liebheart (Nina Förtner), en estado de shock; los padres adoptivos de los niños fueron encontrados muertos en su vivienda. Cuando Tenma ya estaba a punto de iniciar la operación de Johan, el alcalde de la ciudad llega en estado de emergencia con una trombosis, y los superiores de Tenma le dan la orden de abandonar al menor e irse con el alcalde, pero decide actuar por su cuenta y operar al pacinte que había llegado primero y entonces se queda con Johan. El alcalde, al ser atendido por otro doctor no tan experimentado como Tenma, fallece, pero Johan sobrevive gracias a Tenma.

Todo ese incidente perjudicará gravemente a Tenma: lo destituyen de su puesto de director del área de neurocirugía, su prometida termina con él, pierde el apoyo del director del hospital, no le permiten ver a Johan y su reputación cae al suelo. Días después, los doctores y el director que se beneficiaron con la caída de Tenma mueren uno por uno, y Tenma, al ser el más beneficiado por los asesinatos, es el principal sospechoso. Los gemelos desaparecen y nadie encuentra rastro de ellos.

Tras nueve años, Tenma tiene un encuentro con Johan y éste le confiesa que los asesinatos ocurridos en el hospital años atrás fueron obra suya y que los hizo como muestra de su agradecimiento por haberle devuelto la vida, además de eso, Tenma descubre que él es el autor de varios asesinatos sin resolver, sobre todo de entre parejas de mediana edad. Tras su encuentro, Tenma decide dejar la medicina para detener al “Monstruo” que ha resucitado y a su vez probar su inocencia. Tenma no va solo en su camino para detener a Johan, se encuentra con aliados, entre ellos Nina Förtner (Anna Liebheart), la hermana gemela de Johan, quien piensa que el único método de detener a su hermano es matarle. Por si no fuera suficiente, la policía va detrás de Tenma y el encargado del caso es el Inspector Heinrich Lunge, quien ha seguido el caso de Tenma desde años atrás por el incidente del hospital, y destaca por ser extremadamente frío y calculador, habiendo resuelto todos sus casos hasta el momento, salvo el antes mencionado

Personajes:

Kenzo Tenma: El joven neurocirujano nipón, considerado un genio del bisturí, trabaja en el Hospital Eister Memorial. Kenzô responde al carácter japonés por excelencia. Es educado, discreto, y procura no llamar la atención. Su gran habilidad con el bisturí le ha hecho ganar el favor del director del hospital, el Doctor Heinemann, que ha ganado prestigio a base de trabajos realizados por médicos anónimos, apropiándose de sus teorías e ideas.
Kenzô comienza a incomodarse ante esta situación, pues uno de los motivos que le trajo a Alemania eran los brillantes trabajos de Heinemann. Cuando el director le empieza a pedir que le redacte informes, la ilusión del joven Tenma comienza a desmoronarse. Su novia Eva, la hija de Heinemann, responde al arquetipo de niña rica que lo ha tenido todo en la vida, y Kenzô no sabe negarle sus múltiples caprichos. El hospital se mueve por una declarada política de intereses e influencias y, aunque no lo desee, Kenzô forma parte de ese juego, un juego que le desagrada cada vez más. Cuando se encuentra entre la espada y la pared, con un niño hospitalizado por un disparo de bala en la cabeza en una habitación y el alcalde de la ciudad en otra, elige salvarle la vida al niño, pues había ingresado antes. El alcalde muere esa misma noche. Por una vez en mucho tiempo, Kenzô ha actuado en base a sus principios, y no obedeciendo las órdenes del director Heinemann, quien no duda en degradarle y retirarle el trato favorable que le había dispensado hasta entonces. Poco después, Eva le deja, pues ya no le considera un buen partido. A partir de este momento, Tenma se refugiará en su propia moral, pues es lo único que le queda.

Johan Liebheart: Personaje considerado como el “Monstruo” de la serie con una mente atrofiada y con personalidad múltiple, de joven bueno a un tipo malvado y frío. A pesar de eso, él considera a Tenma como a un padre por haberle salvado su vida tras el disparo en su cabeza e incluso le declara que nunca le haría daño por el cumplido. Él es el responsable de muchos asesinatos sin resolver y su oscuro pasado se revela poco a poco a lo largo de la historia.

Anna Liebheart: Hermana gemela de Johan Liebheart. Después del terrible trance de ver a sus padres morir, fue adoptada por la familia Fortner, quienes le dieron el nombre de Nina. Cuando ella recuerda a su hermano tras la muerte de sus padres adoptivos y su primer encuentro con Tenma, piensa que la única manera de detener a Johan es matándolo.

Inspector Heinrich Lunge: Todos los casos en el que ha participado los ha resuelto menos uno, la única motivación de su vida es el caso sin resolver del Dr. Tenma.

Dieter: Un niño bajo cuidado de un señor llamado Hartmann que conoce a Tenma cuando éste empieza a investigar sobre Johan y demostrar su inocencia. Cuando Tenma lo conoce, se da cuenta que todo su cuerpo estaba lleno de moretones debido a los abusos físicos y psicológicos que Hartmann le hacía porque quería convertirlo en un segundo Johan por la admiración que le tiene, pero Tenma lo salva. Desde ese momento, Dieter empieza ser más optimista y lo acompaña para buscar a Johan y a la vez para impedir que Tenma lo mate porque no considera a Kenzô como un asesino.

Eva Heinemann: Mujer comprometida con Kenzô Tenma al inicio de la historia e hija del jefe del Hospital Memorial Eisler. Ella lo deja cuando éste desobedece las órdenes del director sobre operar el alcalde a cambio de Johan, pero tras su asesinato y el ascenso de Tenma, decide volver a empezar con él, cosa que no ocurre porque Tenma la rechaza. Tras ese el rechazo, se vuelve alcohólica y quiere vengarse de él por haberla dejado con poner todas las evidencias posibles de que Tenma fue el responsable de la muerte de su padre para verlo sufrir en la cárcel. Sin embargo, poco a poco se empieza a involucrar en el asunto del “Monstruo”.

Wolfang Grimmer: Residió de pequeño en el orfanato Kinderheim 511, donde también estuvo Johan, y le quedaron secuelas de despersonalización. Busca pruebas de los maltratos a niños para denunciar aquello. De pequeño veía una serie llamada “Steiner el Magnífico”, la cual ha afectado significativamente a su personalidad.

Dr. Reichwein: Es un psiquiatra amigo de Richard Brawn quien llega a investigar a Johan y es asesinado por este, esto hace que dicho doctor se involucre en la historia debido al asesinato de Richard. Se ve envuelto en la historia de tal manera que llega a ayudar a Tenma y conocer a Nina y a Dieter y se hace responsable diciendo que hará pagar al culpable que mató a su amigo Richard.

El autor:

Naoki Urasawa, nacido el 2 de enero de 1960 en Tokio, Japón. Es un japonés mangaka artista. Se graduó de la Universidad de Meisei en economía. Debutó en su carrera profesional con el manga Return en 1981. Tres de sus series se han adaptado a anime: Yawara! A Fashionable Judo Girl , Master Keaton, y Monster. Ha recibido el premio Shogakukan Manga tres veces, el Tezuka Osamu Premio de la Cultura en dos ocasiones, y el Premio Kodansha Manga una vez. Como narrador de historias, la mayoría de sus características distintivas son su alta densidad, multi-capas, la interconexión de las descripciones, su dominio del suspenso, inteligente homenajes a clásicos de manga y anime y un uso frecuente de alemán y la configuración de caracteres.

En 2008 el ganador del Premio Pulitzer de ficción, Junot Díaz, elogió la serie de Monster y añadió que “Urasawa es un tesoro nacional en Japón.”

Obras:

Yawara! Yawara! A Fashionable Judo Girl Una chica de moda de Judo. Es el primer trabajo oficial y avance real; publicados desde 1986 a 1993. Este manga cuenta con 29 volúmenes en total. Este romance comedia trata sobre una campeona de judo femenino que quiere divertirse al igual que otras niñas, pero su estricto abuelo quiere su triunfo en los torneos. Yawara! Ganó la 35 Shogakukan Manga Award por manga general en 1990 [3].

Pineapple ARMY. Publicado por Shogakukan entre 1986 y 1988, esto es una parte del trabajo producido junto con Yawara!. Está compuesto de 10 volúmenes en total. La historia fue escrita por Kazuya Kudou y la obra de arte es de Urasawa. La trama es acerca de un ex-militar que entrena a otros a defenderse con la condición de que nunca se involucra … pero al final siempre lo hace.

Dancing Policeman: Publicado por Shogakukan en 1987. Este manga es sólo un volumen.

Master Keaton: Justo después de Pinneaple ARMY y mientras que escribía Yawara!, Urasawa se inició una de sus obras más famosas, Master Keaton. Master Keaton se publicó de 1988 a 1994 y consta de 18 volúmenes en total. Hokusei Katsushika trabajó con Urasawa en ella. La historia gira en torno a un niño nacido de una mujer inglesa noble y un japonés zoólogo. Después de que sus padres se divorcien cuando tenía de 5 años, Keaton se traslada a Inglaterra con su madre. Como un adulto, estudia arqueología en la Universidad de Oxford, donde encuentra a su futura esposa con quien tiene una hija (Yuriko). Sin embargo, también se divorcia después de cinco años. Mientras tanto, Keaton trabaja como detective para Lloyd’s de Londres, donde es conocido por sus habilidades que adquirió como un sargento maestro en el SAS, como un veterano de la Guerra de las Malvinas, y como uno de los miembros de la Embajada de Irán. Estas experiencias lo ayudan a llevar a cabo un trabajo peligroso como un investigador de seguros. Aunque trabaja en Lloyds, su sueño es excavar una civilización antigua en el Danubio.

NASA NASA: Breve colección de cuentos publicados en un volumen por Shogakukan en 1988. Una fantasía acerca de un hombre de mediana edad que trabaja en una oficina de ferrocarriles todos los días pero queire convertirse en el primer astronauta japonés. Este trabajo incluye también historias cortas anteriores.

Happy!: Justo después de Yawara!, Urasawa comenzó a escribir ¡Feliz!, Que se inició en 1993 y terminó en 1999. Feliz! Consta de 23 volúmenes en total. La trama según muestra la parte trasera de su publicación consiste en que “Miyuki Umino fue un alumno destacado en la escuela secundaria. Miyuki, sus dos hermanos menores y su hermana menor eran pobres, eran felices viviendo juntos. Sin embargo, un día de repente su hermano mayor contrae una deuda de 250 millones de yens. Para pagar la deuda Miyuki debe salir de la escuela. ¿Cuál es la increíble elección que llevó a hacer esto? “.

Monster:
Monster consta de 18 volúmenes en total y fue serializado en Big Comic (1995 – 2001). Monster se licenció por Viz Media. Con Monster ganó el Shogakukan Manga Award en el año 2001.

Jigoro!: Breve colección de cuentos publicados en un volumen por Shogakukan en 1994. Cuenta con cuatro historias sobre Jigorou (abuelo de Yawara cuando era joven). También incluye un samurai y una historia de béisbol no relacionados con Yawara!.

20th Century Boys ( Nijyusseiki Shounen ): En 1999, después de terminar Happy!, Urasawa inició la popular 20th Century Boys. Él escribió la 20th Century junto con Monster. Urasawa terminó la serie después de 22 volúmenes. Se comenzará la publicación en febrero de 2009. Con esta publicación ganó Kodansha Manga Award en el año 2001, un Premio de Excelencia en 2002 en Japón por los medios de comunicación del Festival de las Artes, y el Shogakukan Manga Award por manga general en 2003.

PLUTON: Es su proyecto más reciente, Pluto, comenzó a finales de 2003. PLUTON es una obra realizada conjuntamente entre Urasawa y Osamu Tezuka. Plutón recibió un Premio de Excelencia en el 2005, Japón Media Festival de las Artes y de 2005 Tezuka Osamu Cultura Premio Gran Premio. “PLUTON” ha sido licenciado y su publicación será en febrero de 2009.

Banda Sonora:

Openig y Ending: Kuniaki Haishima compuso el opening “Grain” para “Monster” en 2004. La serie tuvo dos temas de cierre o endings a lo largo de sus 74 capítulos: “For the love of life”, de David Sylvian (episodios uno al treinta y dos) y “Make it home”, de Fujiko Heming (episodios treinta y tres al setenta y cuatro).

Kuniaki Haishima, Compositor: Haishima compone bandas sonoras para producciones animadas y películas de imagen real desde principios de los noventa. Realizó la BSO de la película de imagen real “Tokyo Babylon 1999″ en 1993, proporcionando una atmósfera de suspense y tensión muy adecuada para esta producción basada en la obra de Clamp. Haishima seguiría deleitando los oídos de los fans del anime en los años venideros componiendo temas para “Night Head” (1995), “Gasaraki” (1998), la increíble “Spriggan” (1998), “Neo Ranga” (1998), “Macross Zero” (2002), “Monster” (2004), “Ultraman Max” (2005) y, más recientemente, “Sakebi” y “Mushishi” en 2006. Haishima también ha realizado composiciones puntuales, como el opening de “Master Keaton” en 1998, temas para series de televisión de imagen real como “Sh15uya” en 2005, o espectáculos basados en animes, como los de “Alien Nine” o “Gundam: Mission to the Rise”.

David Sylvian: El polifacético David Sylvian es el autor del primer tema de cierre de “Monster”. Sylvian nació el 23 de febrero de 1958 en Beckhenham, Kent (Inglaterra) con el nombre de David Alan Batt y su relación con Japón comenzó en la etapa más temprana de su carrera, cuando formaba parte del grupo “Japan” junto a Rob Dean, Richard Barbieri, su hermano Steve Jansen y Mick Karn. La banda, fuente de inspiración en 1974 con un estilo visual “a lo David Bowie”, marcó una huella profunda primero en el glam y, después, en el llamado rock neorromántico. La banda se disolvió en 1982, en parte a causa de la relación de Sylvian con la fotógrafa Yuko Fujii, que le introdujo en el mundo del jazz. En 1982 colaboraría con Ryuichi Sakamoto en “Bamboo Houses, Bamboo Music” y, en 1983, con Sakamoto en “Forbidden Colors”. La banda dejaba ocho álbumes y un recopilatorio. La carrera en solitario de Sylvian como compositor comenzó en 1984 con el álbum “Brilliant Trees”, y contó con colaboradores de lujo. Sylvian es un compositor prolífico que edita casi un álbum por año y sus trabajos varían notablemente de un álbum al siguiente, siempre susceptibles al gusto musical o tendencia del autor en ese momento. “Gone to Earth” (1986), “Secrets of the Beehive” (1987), “Rain Tree Crow” (1991), “The First Day” (1993) y “Damage: Live” (1994) con Robert Fripp, “Approaching silence” (1999)…

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Monster ha sido publicado originalmente en AnimeHD