El Conde D, nuestro protagonista, es el dueño de una tienda de mascotas en el barrio de Chinatown. Al comprarle una mascota, debes firmar un contrato con tres condiciones que no deberás incumplir en ningún caso, de lo contrario, no se podrá hacer responsable de las consecuencias.

El anime está compuesto de cuatro ovas con argumentos distintos y que no tendrían relación entre ellos de no ser por la aparición, en todos los capítulos, del Detective León intentado relacionar los distintos sucesos. Los títulos de las ovas son:
Ova 1 – Hija: Tras la muerte de su hija, un matrimonio piensa que tener una mascota les hará la vida más llevadera. ¿Conseguirán su propósito?
Ova 2 – Delicioso: Jason pierde a su mujer el día de su boda y, afligido, acude a la tienda del Conde D para recoger una mascota que había encargado su esposa fallecida, al verla, se queda impresionado y decide llevársela a casa. ¿Qué sucederá?
Ova 3 – Desesperación: Un actor famoso, al que le gustan los reptiles como mascota, está en el declive de su carrera. Al acudir a la tienda del Conde D, éste le ofrece un reptil que le cautiva llevándoselo a casa para cuidarlo. ¿Conseguirá sus propósitos?
Ova 4 – Doble: Robert Stanford es un joven político casado con una bella esposa a la que no le dedica tiempo. Su ayudante Kelly Vincent acude al Conde D para que éste le consiga un especimen único para que les ayude a conseguir sus propósitos, llegar a la Casa Blanca. ¿Conseguirá que el Conde le venda esa mascota?

Personajes

Conde D: Es el encargado de la tienda de mascotas, su lema es vender “amor, sueños y esperanza” mediante sus mascotas y su vinculado contrato. Tiene cierta predilección por los dulces.
Leon: Detective de policía que sospecha que la tienda de mascotas está relacionada con los recientes y misteriosos crímenes que están acaeciendo en la ciudad.

Autor

El trabajo de Maturi Akino tiene una mezcla de fantasía, misterio y horror. Sus principales obras son Reikan Shouhou Kabushikigaisha, de la que llegaron a realizar un drama televisivo constando de cuatro partes, tres de ellas basadas en los capítulos del manga y, Pet shop of horrors.
Alguna otra de sus obras son Hikari to yami no legend, Yokohama Alien, Oki ni mesu mama, Yo kaze banri wo kakeru yo – ka mokuran monogatari.

Curiosidades

En el manga, el Conde D muestra un carácter más divertido que en el anime, manteniendo una buena relación con León.
En el manga, existen personajes que en el anime no aparece, ejemplo de esto es que el padre y el abuelo del Conde tienen un importante papel, al igual que el hermano de León y la mascota que acompaña al Conde.

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Pet Shop of Horrors ha sido publicado originalmente en AnimeHD

La historia de “Denpateki na Kanojo” nos trae a Jyuuzawa Jyuu, un joven delincuente al que le gusta llevar su vida escolar lo más liberalmente posible. Curiosamente, y a pesar de faltar a clase, logra tener novia: Ochibana Ame. La chica, por su parte, es también toda una “obra de arte”: reservada en extremo, peca de apática y tiene tendencias otaku. A pesar de ello, ambos chicos hacen un juramento de “aceptarse mutuamente” tal como son sin importar qué… Lo que no sabía Jyuu era que pronto estaría envuelto en una serie de raros asesinatos en serie teniendo de víctimas a sus compañeros de clase…, y lo peor es que todo parece señalar que Ame es la culpable…

Según la teoría psicoanalítica a lo largo de nuestro desarrollo (Principalmente en la infancia) nos vemos inmiscuidos en diferentes momentos que nos marcan para siempre, es decir, marcan nuestra historia de vida. Ante estas experiencias, nos formamos una identidad. Lo importante a destacar son los “rasgos” que quedan en nosotros de las 3 principales enfermedades: La neurosis, la histeria y la psicosis, según esto, todos nosotros nos quedamos con algún tipo de rasgo, puesto que atravesamos ciertas etapas, algunos las evaden, otros no pueden superarlas, a todo esto se le suma la educación recibida, junto con la familia en la que se vive, en resumen, hay demasiados factores que pueden influenciar y no sólo en la infancia, para poder crear un brote psicótico o una neurosis obsesiva, algún abuso, decepción o cualquier tipo de experiencia de esta índole.
Ame es una chica fascinada con el mundo de la realeza y la fantasía, Juu es un chico solitario que sufre el estigma de las personas conflictivas, aterrador ante los demás y se aterra a si mismo, sin conocerse adecuadamente, se enfrentarán a un asesino en serie que ronda en su ciudad, esta OVA nos muestra las máscaras que los humanos jugamos ante la sociedad a diario, los comúnmente llamado “modales”, “leyes” , “normal” no son nada en las personas que siguen su “instinto”, su ser interior, el que les pide buscar la satisfacción a toda costa.

Critica Personal

Solo vi la primera Ova, Actualmente es la única que se estrenó hasta el momento, Lo único que puedo decir es que la Historia es una obra de arte, Incluyendo la animación y los personajes que son Excelentes. La trama de la historia me resultó muy interesante y llena de misterio por lo que me atrapó de principio a fin, y me dejo con ganas de ver más…. Es del tipo de series que nunca sabes que va a pasar y, cuando menos te lo esperas, da un giro de 180º grados.
De todos mis amigos, ninguno conoce esta serie y aun me cuesta creer como esta Excelente ova no llego a ser demasiado conocida por internet.

Personajes

Juuzawa, Juu El típico chico problemático, medio antisocial, que siempre anda metido en peleas y hace lo que le venga en gana, pero esto no es más que una simple máscara que oculta su verdadero “yo”. Trata de aparentar que es una persona fuerte, pero lo que en el fondo siente es miedo de si mismo y se siente “solo” constantemente. Por suerte, esto no durará mucho, ya que tras tratar de investigar sobre algunos Incidentes que están ocurriendo y conocer inesperadamente a una chica rara, su vida dará un cambio drástico…
Ochibana, Ame Una chica medio solitaria con tendencias Otaku, aferrada a su pasado, y a la fantasía que vive comunmente en medio de la realidad. Tiene apariencia de chica rara, con un aura llena de misterio, pero no es mas que una simple máscara que oculta su verdadera forma de ser. En el fondo siente gran aprecio y amor hacia Juu, que a veces podría interpretarse como Rey y Caballero. Una chica que jura lealtad e incluso daría la vida por Juu.
Satsuki, Miya Una chica con un oscuro pasado, durante su adolescencia, sufrió constantes abusos por parte de su hermanastro. Estos sucesos, crearon varios problemas en el transcurso de su vida. Lo que le llevo a descubrir después que Matar y hacer sufrir de desesperación a una persona, le causaba sensaciones placenteras….

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Denpa Teki na Kanojo ha sido publicado originalmente en AnimeHD

Saya Otonashi es una estudiante de secundaria en un instituto de la ciudad de Okinawa. Vive con su familia adoptiva, George Miyagusuku, su padre, y Kai y Riku Miyagusuku, sus hermanos. Todo parece indicar que Saya es una estudiante normal, pero las cosas
Cambian cuando se ve involucrada en una serie de asesinatos que acontecían en ciudad, manteniendo en vilo a sus ciudadanos. Ella, que padece de amnesia y solo recuerda su último año de vida, empieza a recobrar su memoria.
Los asesinos en serie son en realidad unos quirópteros, seres hematófagos con apariencia monstruosa y que poseen una fuerza descomunal y son seres inmortales.
Un día, cuando Saya paseaba por la calle, escucha una melodía que le inspira cierta nostalgia, nostalgia por un pasado que no recordaba. La melodía procedía del violonchelo de un extraño hombre. Sin embargo esa vez no fue su primer encuentro ni tampoco el último. Por la noche Saya es atacada por un quiróptero en las aulas de su instituto. Ese misterioso hombre aparece y le entrega a Saya una espada y le muerde en el cuello. Saya pierde el control de si misma y retrocede al su ser pasado. Se convierte así en una asesina letal de quirópteros.
A partir de ese suceso Saya, va recordando su pasado y su verdadera identidad. Así descubre que en realidad ella es también una quiróptera y la única capaz de matar al resto de quirópteros, a través de su sangre. Haji, que así se llama el hombre misterioso, es en realidad el fiel caballero de Saya.
Tras varios sucesos trágicos, Saya abandona la ciudad con sus hermanos, Haji y varios amigos de la organización Red Shield (escudo rojo) que fue creada para proteger a Saya y combatir los quirópteros y acabar con Diva, la hermana gemela de Saya. Así se embarca en una aventura, tanto por el mundo buscando a Diva, como por su memoria, buscando su pasado.
En su camino Saya conocerá a nuevos compañeros de viaje y también a sus verdaderos enemigos: Las cinco flechas, grupo creado y controlado por los caballeros de Diva.
Una historia llena de aventura, acción, misterio, drama, sin olvidar sus historias de amor y su gran dosis de romanticismo.

Los quirópteros y el proyecto Delta 67

Los quirópteros son seres hematófagos, se alimentan de sangre humana, con aspecto de murciélago gigante un tanto monstruoso. Poseen una fuerza sobrehumana, alguno de ellos poderes y habilidades especiales. Son inmortales e inmunes a las armas, lo cual los hace invencibles. No envejecen. Lo único que los puede matar es la sangre de Saya.
No se sabe bien a que época se remonta la existencia del primer quiróptero. El único dato que tenemos es el de una momia que fue encontrada en 1833 por Joel y Amshel Goldsmith. Al disecar a la momia descubrieron unos capullos en su interior. Amshel se corta en el proceso y una gota de su sangre cae encima de un capullo, este empieza a palpitar. Al hacer lo mismo con el otro capullo también sufre la misma reacción y se dan cuenta de que los capullos necesitan de sangre para desarrollarse. Cuando eclosionan de los capullos salen dos niñas. Joel adopta a una de ellas y la cría como si de su propia hija se tratara. La llamó Saya. Amshel acoge a la otra niña y la encierra en la habitación de una mazmorra y la trata como a un animal experimental. Con ellas descubren que para sobrevivir necesitan de sangre humana, que a la edad de la adolescencia su cuerpo para de crecer, que lo único que las puede matar es la sangre de su hermana y que si un humano bebe la sangre de una de las dos se convierte en quiróptero.
A partir de la sangre de Diva, Amshel empieza una investigación, la manera de hacer que los humanos se vuelvan quirópteros. Estas investigaciones se nombraron como proyecto “Delta 67”. Amshel también intenta descubrir la forma en que la Diva pueda tener hijos de forma natural.
El Delta 67 es una sustancia obtenida principalmente de la sangre de Diva que suministrada a humanos puede hacerlos mutar progresivamente en quirópteros. Cuando Saya va a Vietnam por segunda vez, descubre que se estaba probando el Delta 67 en niños.
En los episodios finales se descubre que el Delta 67 se activa al oír a Diva cantar en vivo. Esto unido a que Cinq Flèches distribuía esta sustancia oculta en todos sus productos, provocó que muchas personas estuvieran en riesgo potencial de ser quirópteros.
El Proyecto Delta 67 se completó en 1972, en la guerra de Vietnam y estuvo bajo la dirección de Cinq Flèches y el Gobierno Norteamericano

Manga

Existen tres mangas que se posicionan en distintos aspectos y tiempos de la historia de Blood+, todos editados en distintas publicaciones de la editorial Kadokawa Shoten y realizados por distintos autores:
• Asuka Katsura
o Blood+ (Shonen Ace; cinco tankoubons)
• Kumiko Suekane
o Blood+ Adagio (Beans Ace; dos tankoubons)
• Hirotaka Kisaragi
o Blood+ Yakou Joushi (Asuka CIEL; un tankoubon)
Resumen de los mangas
Blood+ Manga que cuenta con cinco tomos, tecnicamente basado en el anime, cabe añadir que presenta ciertas diferencia, el manga se inicia con un principio similar al del anime (con la aparición se saya en la guerra de vietnam),luego ocurren los sucesos como en el anime, (resaltando una que otra diferencia),en este caso, el encuentro con Hagi fue por parte con Riku (Quién ya lo conocía) y Saya, cabe resaltar que la aparición del quiróptero frente a saya ocurrió en el restaurante de su padre, en cambio en el anime ocurrió en la escuela donde el profesor de educación física muere a causa del quiróptero, Hagi da de beber de su sangre a Saya (con un “beso”) como en el primer capítulo del anime, seguidamente Saya derrota al quiróptero, quedando Riku gravemente herido. David decide contarle acerca de quién es ella en realidad , a lo que Saya lo toma como ofensa y empieza a perder el control (en este caso Saya no es tan tímida como lo es en la serie)hasta el punto de atacar a David y recibir por parte de él un disparo de esta manera dándole a entender que no es humana cosa que en la serie transcurrieron capítulos en explicar su naturaleza. Luego de este suceso Saya va en busca de Hagi, con el fin de preguntarle a él ¿Quién es?,Luego de una discusión entre Kai y David, y la intervención de George (el padre adoptivo de Saya), Saya está dispuesta a pelear con los quierópteros.Saya se prepara para debutar en una obra de la escuela en la que tiene el papel de interpretar a una amnésica(el personaje principal),al que Mao le dijo que hiciera. Mientras Karl prepara el ataque hacia el centro comercial de kozo, decidido a vencer a Saya.
Blood+ Yakou Joushi Este unitario de Blood + cuenta los sucesos que, a fines del invierno de 1993, Hagi desarrolló en Hong Kong. Resulta que un policía joven llamado Nishi investiga un caso de asesinatos donde las víctimas perdieron demasiada sangre. Cuando el caso es tomado por una misteriosa organización, éstos le recomiendan a Nishi que mejor no se meta, si quiere seguir vivo. Casualmente, Nishi es atacado por un monstruo, y adivinen quién lo salva… Si bien es muy liviano en comparación a otras obras del género, Blood+ Yakou Joushi es un Shonen Ai. Se publicó por primera vez en las páginas de la revista Ciel el 29 de Septiembre de 2005 y, a la postre, se recopiló en un solo tankoubon que estuvo disponible en su Japón natal el 26 de Abril de 2006. Fue dibujado por Hirotaka Kisaragi (autor de mangas yaoi como Gate, Innocent Bird y Spectre).

Personajes

Saya: Es una quiróptera, nacida en 1833, en Francia. Fue acogida por Joel Goldsmith y criada como una niña normal, con todo el amor y todos los cuidados que Joel le pudo profesar. Y en consecuencia a esto se crió ajena a su verdadera identidad. Al llegar a la adolescencia su cuerpo dejo de envejecer. Esto, sumado a que ella es la única que se alimenta con sangre, hace que empiece a sospechar qué es en verdad. Cuando Saya pelea y ocupa energías, sus ojos se tornan un color rojo sangre claro, como si sus ojos se encendieran.
Diva: La hermana gemela de Saya, diferenciada únicamente por el color de ojos (azules) y el largo de su cabello. Tiene 5 caballeros: Amshel Goldsmith, Solomon Goldsmith, James Sidelside, Karl Fion y Nathan Mahler. Aparentemente una chica dulce, encantadora y feliz, pero en realidad es una chica cuya diversión es el sufrimiento de los demás, con sed de sangre y una mentalidad perversa. Esto es debido a que permaneció gran parte de su vida encerrada en una torre en el “zoológico” (donde se encontraban diversas especies animales considerando también a Diva) por Amshel quien la investigaba y le suministraba una pequeña porción de alimento. Este trato hizo que Diva odie la existencia de los humanos; empeorando las cosas el saber que Saya, su hermana, recibía todo el amor de Joel considerándolo así como su padre y desconociendo la existencia de su hermana. Diva no usa ningún arma en toda la serie, excepto en el último capítulo, usa una espada con la que se enfrenta a su hermana.
Haji: Haji es el primer caballero de Saya. Joel lo compró cuando aun era un niño para que sirviera a Saya. La relación entre ellos dos, al principio, no era buena. Haji era un niño orgulloso y obstinado y Saya lo trataba como a un sirviente, de forma caprichosa. Con el tiempo ellos dos llegan a conocerse mejor y a crear un lazo irrompible, a pesar de que Saya se siguiera comportando con él de forma caprichosa. Un día le ordena coger una flor muy rara y que solo crece en un acantilado. Haji en el intento de coger la flor cae desde el acantilado y queda gravemente herido. Saya desconcertada, asustada y sintiéndose culpable, decide darle un poco de su sangre para ver si se recupera, pero lo que en realidad pasa es que Haji se convierte en un quiróptero. Desde entonces el tiempo de Haji se detiene y adquiere poderes especiales de quiróptero.
Entre sus habilidades como quiróptero están sus alas, que no muestra hasta el final de la historia. A parte usa el estuche de su violonchelo como escudo, arma y funda para guardar la espada de Saya. Es un fiel caballero de Saya, atento a cualquier amenaza que esta pueda sufrir y siempre protegiéndola. La acompaña desde el principio en su aventura.
Kai Miyagusuku: Kai es el hermano de Saya, aunque no comparten lazos sanguíneos, e hijo adoptivo de George. Es un chico un tanto rebelde y mantiene una buena relación con su familia. Al ser huérfano, para él lo más importante es la nueva familia que tiene e intenta disfrutar de ella lo máximo posible. Pero con el paso del tiempo comienza a descubrir lo que en realidad está pasando y termina por unirse a Red Shield en su lucha contra Diva y sus Caballeros.

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Blood+ ha sido publicado originalmente en AnimeHD

El 16 de Julio de 1988 en el área urbana de Tokio explotó una bomba de alta tecnología. Horas más tarde daba comienzo la Tercera Guerra Mundial. Años después, en la nueva capital Japonesa, Neo-Tokio, una banda de jóvenes motoristas liderados por Kaneda sufre un extraño incidente. Tetsuo, el más joven de ellos, choca de forma misteriosa contra un niño con cara de viejo. Se trata de Takashi, un mutante implicado en el misterioso proyecto gubernamental Akira, y que estaba huyendo del Coronel máximo responsable del proyecto.

Tras el accidente, Takashi es nuevamente capturado y Tetsuo recluido en unas instalaciones militares con el fin de curarle sus heridas. Sin embargo, los científicos del proyecto Akira descubren en el muchacho unos poderes psíquicos latentes en su cerebro y le asignan el número 41 en la cadena de experimentos.

Poco a poco, Tetsuo descubre sus enormes poderes. Al mismo tiempo, empieza a percibir una extraña presencia que se halla dormida en algún lugar de Neo-Tokio; se trata de un ser con un poder inmenso llamado Akira.

Kaneda y su banda, ansiosos de descubrir que pasa con su compañero, se ven envueltos en una serie de acciones terroristas durante las cuales conocen a Kay y Ryu, dos activistas dispuestos a sabotear el Proyecto Akira, ya que consideran que comporta un gran peligro para la humanidad.

Tras un intento poco afortunado de rescatar a Tetsuo, éste consigue poner en funcionamiento sus poderes psíquicos e intenta despertar a Akira, sin saber que ello puede significar un nuevo desastre mundial. Para impedir tal fin, Kaneda, Kay y tres mutantes de la antigua serie de Akira, Maseru (nº 17), Kiyoko (nº 25) y el propio Takashi (nº 26), intentan frenar a Tetsuo en su búsqueda del misterioso Akira (nº 28).

Personajes:

Akira:El personaje principal de la historia. Akira era un niño que desarrolló habilidades psíquicas cuando servía de examen para el gobierno ESP en los años 80. Perdió el control de su poder y aniquiló Tokio en 1988. Después de aquel acontecimiento, el cadáver de Akira fue recuperado y sujeto a pruebas de la ciencia moderna, que probó la incapacidad de demostrar el misterio. Sus restos fueron colocados dentro de un compartimiento criogénico por debajo del Estadio Olímpico de Neo Tokyo, para ser confiado al estudio de las generaciones futuras.

Shotaro Kaneda:El protagonista principal de la antología. Kaneda es el despreocupado líder de una pandilla que le gusta andar en motocicleta. Él y Tetsuo han sido amigos desde la niñez. Es temerario y le hace bromas a Tetsuo a pesar de que siente que es como su hermano menor. Desde el rescate de Kay, Kaneda llega a ser implicado en su grupo (el de Kay) anti-gobierno con la esperanza de localizar a Tetsuo.

Tetsuo Shima:El mejor amigo de Kaneda desde niños y el segundo sujeto del tema de la historia. Tetsuo es mostrado como la oveja negra de la cuadrilla, de la cual él y Kaneda son parte, pero sufre mucho por una profunda raíz de complejo de inferioridad. Admira a su amigo pero a la vez lo envidia. Después los poderes de Tetsuo despiertan. Tetsuo rápidamente pasa a ser el némesis de Kaneda; desea la motocicleta de Kaneda (un símbolo de gran estatus y poder) y desea probar su poder para ya no necesitar protección de nadie.

El autor:

Nació en abril de 1945 en la prefectura de Miyagi, una provincia dedicada a la agricultura y pesca que está situada a unos 400 km de Tokio. Cursó sus estudios en la universidad Saanuma, famosa por haber graduado a mangakas de la talla de Yoji kamata y shotaro Ishinomori (Cyborg 009, Kamen Rider, Japan Inc …). Fue durante esta época cuando empezó a interesarse por el mundo del cine, afición que después se vería reflejada en su estilo narrativo.

Después de graduarse en 1973, Otomo se trasladó a Tokio para convertirse en dibujante profesional de manga. En ese mismo año vió realizado su sueño al publicar su primera obra, The Gun Report, una adaptación de Matéo Falcone de Prosper Merimée, en la revista Action, para que posteriormente realizaría diversas obras cortas en el 1973; entre ellas destacan Highway Star, Hansei & Gretel, Boggie Woogie Waltz, y Kanojo no Ovoide (Recuerdos), una antología de los mejores relatos de Otomo entre los que se incluía La rosa Magnética (esta ultima forma parte, a su vez, de los tres cuentos que forman Memories). En el año 1979 y tras recopilar éstas en tomos, inició la que seria su primera serie regular, Fireball, una historia centrada en el enfrentamiento entre un ser humano y una supercomputadora. A pesar de que fue publicada en una revista de corta difusión y que Otomo ni siquiera llegó a concluirla, esta obra marcaría el inicio de su esplendorosa carrera en el mundo de la ciencia ficción.

Poco después creó una serie de características similares, Domu (pesadillas); esta vez narraba la lucha psíquica entre un viejo y una niña. Con ello Otomo seguía marcando las bases para Akira y, además, con gran éxito. Con esta historia ganó, de manera sorprendente, el prestigioso Gran Premio de Ciencia Ficción de Japón; concluyendo esta serie en 1982, año de partida para la que sería su obra cumbre, Akira. Nuevamente la ciencia ficción y el ritmo cinematográfico se unían para ofrecer una visión apocalíptica del decadente Tokio del futuro, que sirvió de juguete a un Otomo fascinado por el arte de la destrucción. Akira, que se publicó en la revista Young Magazine de Kodansha, obtuvo un rotundo éxito que logró alterar la industria del manga y sirvió para potenciar las revistas del tipo Young, así como poner de moda las historias de ficción del estilo Otomo.

En 1983 colaboró y participó en en diversas producciones animadas, siendo una de ellas Harmagedon (Genma Taisen), producida por Kadokawa y Madhouse basada esta en el manga original de Shotaro Ishinomori en la que colaboró creando los diseños de los personajes; en 1987 realizó la presentación y cierre de Robot Carnaval, un compendio de relatos sobre robots, y en el mismo año dirigió la adaptación animada de Akira, terminando esta en el 1988.

Nuestro autor siguió trabajando en proyectos como Sayonara Nipón, historia que relata las desventuras de un deportista Japonés que se traslada a Nueva York. En el año 1991 experimento una nueva faceta dirigiendo y escribiendo el guión de la película World Apartament Horror que después adaptaría al manga, con dibujos de Satoshi Kon, casi de manera simultanea comenzó a trabajar en la serie The Legend of Mother Sarah, una historia que recupera los valores más característicos de la producción del autor; en esta ocasión, sin embargo, la parte gráfica es obra de Takumi Nagayashu, uno de los maestros del propio Otomo. En 1991 colaboró en el guión y diseños mecánicos para Roujin Z, en la que volvió a cuidar hasta el más mínimo detalle tal y como hizo en Akira y posteriormente con Memories; sin las aspiraciones técnicas de Akira y con un grafismo aparentemente distanciado, Roujin Z nos narra el desarrollo de un malogrado invento basado en una cama destinada a cuidar a los ancianos y librar a la sociedad de los mismos. En 1995 realiza la ya citada Memories en la que se incorporan tres cortos;con Memories explora el imbricado mundo de la ciencia ficción, próxima y utópica, imaginada por este autor y representada en multitud de sutiles detalles visuales y continuas referencias a la tradición de este;en 1998 colabora en el film Spriggan, esta historia se centra en Yu Ominae, un chico de 17 años miembro de una organización secreta llamada Arkham; “Spriggan” es un nombre asignado a los agentes especiales de la Fundación y cuya misión es proteger los secretos de una antigua civilización; en 2001 realiza el guion del film Metrópolis de Osamu Tezuka, película basada en el manga del mismo nombre de uno de los grandes, Osamu Tezuka, publicado en 1949. Se basa vagamente en la épica Metrópolis de Fritz Lang, de 1927. Ambientada en una gran ciudad del futuro, Metrópolis nos muestra un mundo donde humanos y robots comparten el mismo suelo y donde las clases sociales dejan patente las desigualdades entre sus habitantes; en el 2004 produce el film Steamboy, en esta ocasión la historia nos remonta al siglo XIX, época en que Inglaterra se encuentra en plena Revolución Industrial y nos presenta a Ray Steam, el cual se ve arrastrado por los acontecimientos a convertirse en un héroe al estilo Rocketeer; en 2007 realiza sus dos últimos trabajos hasta la fecha; uno es la serie de TV Mushi-shi en el que nos presenta a Ginko, personaje principal el cual es un experto en Mushi (seres vivos similares a microorganismos y hongos) que viaja para investigar y conocer más a estos seres. En el camino, ayudará a gente que tiene problemas con ciertos sucesos paranormales relacionados con los Mushi, tomando generalmente, a modo de pago, objetos relacionados con los casos de Mushi que ha resuelto; y en segundo lugar la serie de ovas Freedom Project, en la cual nos muestra a un chico, Takeru, que descubre un secreto que podría cambiar a toda su sociedad.

Otomo en Fotogramas:

Como todo genio que se precie, Otomo es un artista polifacético y desde sus primeras obras la técnica y el ritmo cinematográfico se palpan en cada una de sus viñetas. Su primera aproximación al cine de imagen real se materializó en Jyu no Wareani, producida sin interés comercial alguno y cuyo reparto de actores estaba formado principalmente por los propios amigos de Otomo. Aunque esta experiencia no fue más que un capricho, la popularidad del autor en el mundo del manga hizo que la publicidad se fijara en él. A consecuencia de ello recibió multitud de encargos para importantes firmas comerciales, como Canon y Honda, y para varias cadenas de televisión. Así fue como llegó a crear bocetos de cuñas televisivas.

Analizando Akira:

Esta breve Sipnosis es la premisa argumental de Akira, una obra maestra que por méritos propios logró que el manga se introdujera en los mercados europeo y norteamericano. Cuando en 1982 Katsuhiro Otomo creó el manga de Akira, poco podía imaginar la repercusión que iba a tener en su país y fuera de él esta historia para adolescentes concebida inicialmente sin grandes aspiraciones.

Aunque en un principio Otomo se mostró reacio a la versión animada de Akira (a pesar de que el manga ya era muy popular), acabó aceptando el proyecto en 1987, y lo hizo encargándose del guión y la dirección del largometraje. El resultado fue una superproducción que revolucionó toda la industria del Anime. Con un presupuesto cercano al billón de yenes (obtenido gracias a la colaboración de diversas productoras) y con el mejor equipo técnico y humano –condición indispensable del director Otomo- se creó una obra comparable a las producciones Disney.

La soberbia calidad en la animación fue posible gracias a la ingente cantidad de medios (el trabajo se repartió entre diversos estudios de animación) y a la meticulosidad con que fue realizada la producción. A pesar de que el ordenador, obviamente, participó de manera muy activa en la realización del film, destaca por encima de todo el cuidado artesanal que se le dio a todos los aspectos de la película.

Mención especial merece la banda sonora, compuesta por el colectivo Geinoh Yamashirogumi, fundada por Shoji Yamashiro, que a pesar de su brillante carrera como músico su nombre era prácticamente desconocido para el gran público. Su creación para Akira se compone de diez cortes, cada uno de los cuales contiene referencias étnicas de todo el mundo. El trabajo final resultó ser uno de los mejores soundtraks creados para una película de animación. Sin caer en ningún estereotipo, Geinoh contribuyó a crear una atmósfera genuina e irrepetible.

Por otro lado, el aspecto argumental de la película fue uno de los más delicados. Otomo asumió la responsabilidad de adaptar el manga en un film de animación, y el primer problema con el que se encontró fue tener que resumir las 1.800 páginas de historieta en tan solo dos horas de película. Finalmente y tras varios guiones preliminares, el argumento de Akira consiguió condensarse en un guión que aprovechaba lo mejor del manga a fin de ofrecer al público un espectáculo visual que, a pesar de no contar con algunos matices presentes en la publicación, transmitiera una historia coherente y sobrecogedora.

Otro de los ingredientes del éxito de Akira es el trasfondo épico que se va apoderando de la historia a medida que transcurre la acción. Aunque en un principio la visión de un mundo postapocalíptico, la represión policial, la sociedad en declive y la falta total de valores morales son factores que pueden hacer preveer una película de tono deprimente o claustrofóbico, lo cierto es que el espíritu de los films de aventuras reside en cada fotograma, creando un conjunto de acción frenética que atrapa al espectador desde el primer hasta el último minuto.

Al igual que otras series de éxito, Akira generó una gran difusión de merchandising de lo más variado: trading cards, maquetas, posters, videojuegos e innumerables artículos con referencias de los personajes o de la película alimentaban constantemente la fiebre por la que sin duda es una de las mejores producciones de la historia del Anime.

Real como la vida misma:

Uno de los principales objetivos de Otomo en la creación de Akira fue imprimir un grado de realismo muy superior al que el resto de producciones nos tenían acostumbrados. Para lograrlo se valió de los mejores medios humanos y técnicos que podía dar en ese momento la animación Japonesa.

Para conseguir una sensación de auténtico realismo secuencial se realizaron animaciones independientes de cada personaje para agruparlos después en el montaje final. No importaba si, por ejemplo, el personaje aparecía cubierto de cintura para abajo por algún objeto visualmente anterior, las piernas se dibujaban y animaban igualmente para lograr mayor solidez.

Para la realización de los fondos Otomo se valió de los más veteranos artistas para su creación. Se dibujaron de forma completamente artesanal, y fueron las escenas nocturnas de los edificios de Neo-Tokio las que acapararon mayor tiempo de producción.
La cantidad de colores empleados fue otro de los alicientes con vistas a lograr un realismo muy especial. Se emplearon en total 327 colores, muchos de ellos creados especialmente para el film, que ayudaron a conseguir esa ambientación tan particular.

Por otra parte los personajes fueron dotados de una gama compuesta por cinco tonalidades de cada color, frente a las dos o tres que se emplean habitualmente.

La grabación del film requirió, aproximadamente, 150.000 celuloides finales, aun que en el baúl de Otomo se esconden una gran cantidad de bocetos, fondos e ideas que se desecharon, principalmente, por el inconveniente que suponía una película de mayor duración.

Otomo no sólo se conformó con ser el director y el guionista; también coordinó todo el proceso de doblaje. Con la ayuda de un sofisticado sistema llamado Quick Action, los movimientos de las bocas de los personajes se adaptaron a las voces de los dobladores, grabadas previamente sobre la base de los primeros bocetos animados del film. Era la primera vez que esta técnica (habitual en las producciones Disney) se empleaba en una producción Japonesa.

Otros

Tanto el manga como la película fueron en su día una auténtica sensación dentro y fuera de las fronteras niponas. Por desgracia, su repercusión en el mundo de los videojuegos ha sido escasa o más bien testimonial. Solo han aparecido dos títulos en relación a Akira, un pobre bagaje en comparación con muchas otras producciones que no han logrado despertar tanta expectación.

Akira (nintendo, 1988)
La primera consola de nintendo, la de ocho bits, tuvo el honor de albergar la única adaptación de Akira. Se trata de una video-aventura que seguía el esquema de la película. Un argumento excesivamente lineal impedía escoger a más de un personaje, por lo que el jugador siempre debía conformarse con el protagonista: el rebelde Kaneda. Unos gráficos mas que notables para la época y un sonido aceptable lo convirtieron en un juego de culto. Actualmente es uno de los videojuegos más buscados por los coleccionistas junto a otras joyas como los primeros Metal Gear o Castlevania.

Akira psycho pinball (playstation 2, 2001)
Curiosamente, y a pesar de la capacidad tecnológica propia de la playstation 2, la película Akira se vio reducida a un simple pinball con referencias al filme de Otomo

(Música, secuencias, fotogramas…). Un juego esperado con impaciencia que no cumplió las expectativas. Solo apto para los grandes admiradores de Akira o de los pinball.

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Akira ha sido publicado originalmente en AnimeHD

La historia comienza en el año 1986. Kenzô Tenma es un excelente neurocirujano de origen japonés que ejerce su profesión en el prestigioso hospital alemán Memorial Eisler. Tenma es el mejor cirujano del hospital y por eso le confían las operaciones de la gente más “poderosa” y además se ha comprometido con la hija del director del hospital. Todo esto hace que vaya a tener por delante un futuro exitoso y lleno de lujos, pero todo cambia a la llegada de unos gemelos en estado de urgencia: Johan Libheart, un niño con una bala incrustada en el cráneo y su hermana Anna Liebheart (Nina Förtner), en estado de shock; los padres adoptivos de los niños fueron encontrados muertos en su vivienda. Cuando Tenma ya estaba a punto de iniciar la operación de Johan, el alcalde de la ciudad llega en estado de emergencia con una trombosis, y los superiores de Tenma le dan la orden de abandonar al menor e irse con el alcalde, pero decide actuar por su cuenta y operar al pacinte que había llegado primero y entonces se queda con Johan. El alcalde, al ser atendido por otro doctor no tan experimentado como Tenma, fallece, pero Johan sobrevive gracias a Tenma.

Todo ese incidente perjudicará gravemente a Tenma: lo destituyen de su puesto de director del área de neurocirugía, su prometida termina con él, pierde el apoyo del director del hospital, no le permiten ver a Johan y su reputación cae al suelo. Días después, los doctores y el director que se beneficiaron con la caída de Tenma mueren uno por uno, y Tenma, al ser el más beneficiado por los asesinatos, es el principal sospechoso. Los gemelos desaparecen y nadie encuentra rastro de ellos.

Tras nueve años, Tenma tiene un encuentro con Johan y éste le confiesa que los asesinatos ocurridos en el hospital años atrás fueron obra suya y que los hizo como muestra de su agradecimiento por haberle devuelto la vida, además de eso, Tenma descubre que él es el autor de varios asesinatos sin resolver, sobre todo de entre parejas de mediana edad. Tras su encuentro, Tenma decide dejar la medicina para detener al “Monstruo” que ha resucitado y a su vez probar su inocencia. Tenma no va solo en su camino para detener a Johan, se encuentra con aliados, entre ellos Nina Förtner (Anna Liebheart), la hermana gemela de Johan, quien piensa que el único método de detener a su hermano es matarle. Por si no fuera suficiente, la policía va detrás de Tenma y el encargado del caso es el Inspector Heinrich Lunge, quien ha seguido el caso de Tenma desde años atrás por el incidente del hospital, y destaca por ser extremadamente frío y calculador, habiendo resuelto todos sus casos hasta el momento, salvo el antes mencionado

Personajes:

Kenzo Tenma: El joven neurocirujano nipón, considerado un genio del bisturí, trabaja en el Hospital Eister Memorial. Kenzô responde al carácter japonés por excelencia. Es educado, discreto, y procura no llamar la atención. Su gran habilidad con el bisturí le ha hecho ganar el favor del director del hospital, el Doctor Heinemann, que ha ganado prestigio a base de trabajos realizados por médicos anónimos, apropiándose de sus teorías e ideas.
Kenzô comienza a incomodarse ante esta situación, pues uno de los motivos que le trajo a Alemania eran los brillantes trabajos de Heinemann. Cuando el director le empieza a pedir que le redacte informes, la ilusión del joven Tenma comienza a desmoronarse. Su novia Eva, la hija de Heinemann, responde al arquetipo de niña rica que lo ha tenido todo en la vida, y Kenzô no sabe negarle sus múltiples caprichos. El hospital se mueve por una declarada política de intereses e influencias y, aunque no lo desee, Kenzô forma parte de ese juego, un juego que le desagrada cada vez más. Cuando se encuentra entre la espada y la pared, con un niño hospitalizado por un disparo de bala en la cabeza en una habitación y el alcalde de la ciudad en otra, elige salvarle la vida al niño, pues había ingresado antes. El alcalde muere esa misma noche. Por una vez en mucho tiempo, Kenzô ha actuado en base a sus principios, y no obedeciendo las órdenes del director Heinemann, quien no duda en degradarle y retirarle el trato favorable que le había dispensado hasta entonces. Poco después, Eva le deja, pues ya no le considera un buen partido. A partir de este momento, Tenma se refugiará en su propia moral, pues es lo único que le queda.

Johan Liebheart: Personaje considerado como el “Monstruo” de la serie con una mente atrofiada y con personalidad múltiple, de joven bueno a un tipo malvado y frío. A pesar de eso, él considera a Tenma como a un padre por haberle salvado su vida tras el disparo en su cabeza e incluso le declara que nunca le haría daño por el cumplido. Él es el responsable de muchos asesinatos sin resolver y su oscuro pasado se revela poco a poco a lo largo de la historia.

Anna Liebheart: Hermana gemela de Johan Liebheart. Después del terrible trance de ver a sus padres morir, fue adoptada por la familia Fortner, quienes le dieron el nombre de Nina. Cuando ella recuerda a su hermano tras la muerte de sus padres adoptivos y su primer encuentro con Tenma, piensa que la única manera de detener a Johan es matándolo.

Inspector Heinrich Lunge: Todos los casos en el que ha participado los ha resuelto menos uno, la única motivación de su vida es el caso sin resolver del Dr. Tenma.

Dieter: Un niño bajo cuidado de un señor llamado Hartmann que conoce a Tenma cuando éste empieza a investigar sobre Johan y demostrar su inocencia. Cuando Tenma lo conoce, se da cuenta que todo su cuerpo estaba lleno de moretones debido a los abusos físicos y psicológicos que Hartmann le hacía porque quería convertirlo en un segundo Johan por la admiración que le tiene, pero Tenma lo salva. Desde ese momento, Dieter empieza ser más optimista y lo acompaña para buscar a Johan y a la vez para impedir que Tenma lo mate porque no considera a Kenzô como un asesino.

Eva Heinemann: Mujer comprometida con Kenzô Tenma al inicio de la historia e hija del jefe del Hospital Memorial Eisler. Ella lo deja cuando éste desobedece las órdenes del director sobre operar el alcalde a cambio de Johan, pero tras su asesinato y el ascenso de Tenma, decide volver a empezar con él, cosa que no ocurre porque Tenma la rechaza. Tras ese el rechazo, se vuelve alcohólica y quiere vengarse de él por haberla dejado con poner todas las evidencias posibles de que Tenma fue el responsable de la muerte de su padre para verlo sufrir en la cárcel. Sin embargo, poco a poco se empieza a involucrar en el asunto del “Monstruo”.

Wolfang Grimmer: Residió de pequeño en el orfanato Kinderheim 511, donde también estuvo Johan, y le quedaron secuelas de despersonalización. Busca pruebas de los maltratos a niños para denunciar aquello. De pequeño veía una serie llamada “Steiner el Magnífico”, la cual ha afectado significativamente a su personalidad.

Dr. Reichwein: Es un psiquiatra amigo de Richard Brawn quien llega a investigar a Johan y es asesinado por este, esto hace que dicho doctor se involucre en la historia debido al asesinato de Richard. Se ve envuelto en la historia de tal manera que llega a ayudar a Tenma y conocer a Nina y a Dieter y se hace responsable diciendo que hará pagar al culpable que mató a su amigo Richard.

El autor:

Naoki Urasawa, nacido el 2 de enero de 1960 en Tokio, Japón. Es un japonés mangaka artista. Se graduó de la Universidad de Meisei en economía. Debutó en su carrera profesional con el manga Return en 1981. Tres de sus series se han adaptado a anime: Yawara! A Fashionable Judo Girl , Master Keaton, y Monster. Ha recibido el premio Shogakukan Manga tres veces, el Tezuka Osamu Premio de la Cultura en dos ocasiones, y el Premio Kodansha Manga una vez. Como narrador de historias, la mayoría de sus características distintivas son su alta densidad, multi-capas, la interconexión de las descripciones, su dominio del suspenso, inteligente homenajes a clásicos de manga y anime y un uso frecuente de alemán y la configuración de caracteres.

En 2008 el ganador del Premio Pulitzer de ficción, Junot Díaz, elogió la serie de Monster y añadió que “Urasawa es un tesoro nacional en Japón.”

Obras:

Yawara! Yawara! A Fashionable Judo Girl Una chica de moda de Judo. Es el primer trabajo oficial y avance real; publicados desde 1986 a 1993. Este manga cuenta con 29 volúmenes en total. Este romance comedia trata sobre una campeona de judo femenino que quiere divertirse al igual que otras niñas, pero su estricto abuelo quiere su triunfo en los torneos. Yawara! Ganó la 35 Shogakukan Manga Award por manga general en 1990 [3].

Pineapple ARMY. Publicado por Shogakukan entre 1986 y 1988, esto es una parte del trabajo producido junto con Yawara!. Está compuesto de 10 volúmenes en total. La historia fue escrita por Kazuya Kudou y la obra de arte es de Urasawa. La trama es acerca de un ex-militar que entrena a otros a defenderse con la condición de que nunca se involucra … pero al final siempre lo hace.

Dancing Policeman: Publicado por Shogakukan en 1987. Este manga es sólo un volumen.

Master Keaton: Justo después de Pinneaple ARMY y mientras que escribía Yawara!, Urasawa se inició una de sus obras más famosas, Master Keaton. Master Keaton se publicó de 1988 a 1994 y consta de 18 volúmenes en total. Hokusei Katsushika trabajó con Urasawa en ella. La historia gira en torno a un niño nacido de una mujer inglesa noble y un japonés zoólogo. Después de que sus padres se divorcien cuando tenía de 5 años, Keaton se traslada a Inglaterra con su madre. Como un adulto, estudia arqueología en la Universidad de Oxford, donde encuentra a su futura esposa con quien tiene una hija (Yuriko). Sin embargo, también se divorcia después de cinco años. Mientras tanto, Keaton trabaja como detective para Lloyd’s de Londres, donde es conocido por sus habilidades que adquirió como un sargento maestro en el SAS, como un veterano de la Guerra de las Malvinas, y como uno de los miembros de la Embajada de Irán. Estas experiencias lo ayudan a llevar a cabo un trabajo peligroso como un investigador de seguros. Aunque trabaja en Lloyds, su sueño es excavar una civilización antigua en el Danubio.

NASA NASA: Breve colección de cuentos publicados en un volumen por Shogakukan en 1988. Una fantasía acerca de un hombre de mediana edad que trabaja en una oficina de ferrocarriles todos los días pero queire convertirse en el primer astronauta japonés. Este trabajo incluye también historias cortas anteriores.

Happy!: Justo después de Yawara!, Urasawa comenzó a escribir ¡Feliz!, Que se inició en 1993 y terminó en 1999. Feliz! Consta de 23 volúmenes en total. La trama según muestra la parte trasera de su publicación consiste en que “Miyuki Umino fue un alumno destacado en la escuela secundaria. Miyuki, sus dos hermanos menores y su hermana menor eran pobres, eran felices viviendo juntos. Sin embargo, un día de repente su hermano mayor contrae una deuda de 250 millones de yens. Para pagar la deuda Miyuki debe salir de la escuela. ¿Cuál es la increíble elección que llevó a hacer esto? “.

Monster:
Monster consta de 18 volúmenes en total y fue serializado en Big Comic (1995 – 2001). Monster se licenció por Viz Media. Con Monster ganó el Shogakukan Manga Award en el año 2001.

Jigoro!: Breve colección de cuentos publicados en un volumen por Shogakukan en 1994. Cuenta con cuatro historias sobre Jigorou (abuelo de Yawara cuando era joven). También incluye un samurai y una historia de béisbol no relacionados con Yawara!.

20th Century Boys ( Nijyusseiki Shounen ): En 1999, después de terminar Happy!, Urasawa inició la popular 20th Century Boys. Él escribió la 20th Century junto con Monster. Urasawa terminó la serie después de 22 volúmenes. Se comenzará la publicación en febrero de 2009. Con esta publicación ganó Kodansha Manga Award en el año 2001, un Premio de Excelencia en 2002 en Japón por los medios de comunicación del Festival de las Artes, y el Shogakukan Manga Award por manga general en 2003.

PLUTON: Es su proyecto más reciente, Pluto, comenzó a finales de 2003. PLUTON es una obra realizada conjuntamente entre Urasawa y Osamu Tezuka. Plutón recibió un Premio de Excelencia en el 2005, Japón Media Festival de las Artes y de 2005 Tezuka Osamu Cultura Premio Gran Premio. “PLUTON” ha sido licenciado y su publicación será en febrero de 2009.

Banda Sonora:

Openig y Ending: Kuniaki Haishima compuso el opening “Grain” para “Monster” en 2004. La serie tuvo dos temas de cierre o endings a lo largo de sus 74 capítulos: “For the love of life”, de David Sylvian (episodios uno al treinta y dos) y “Make it home”, de Fujiko Heming (episodios treinta y tres al setenta y cuatro).

Kuniaki Haishima, Compositor: Haishima compone bandas sonoras para producciones animadas y películas de imagen real desde principios de los noventa. Realizó la BSO de la película de imagen real “Tokyo Babylon 1999″ en 1993, proporcionando una atmósfera de suspense y tensión muy adecuada para esta producción basada en la obra de Clamp. Haishima seguiría deleitando los oídos de los fans del anime en los años venideros componiendo temas para “Night Head” (1995), “Gasaraki” (1998), la increíble “Spriggan” (1998), “Neo Ranga” (1998), “Macross Zero” (2002), “Monster” (2004), “Ultraman Max” (2005) y, más recientemente, “Sakebi” y “Mushishi” en 2006. Haishima también ha realizado composiciones puntuales, como el opening de “Master Keaton” en 1998, temas para series de televisión de imagen real como “Sh15uya” en 2005, o espectáculos basados en animes, como los de “Alien Nine” o “Gundam: Mission to the Rise”.

David Sylvian: El polifacético David Sylvian es el autor del primer tema de cierre de “Monster”. Sylvian nació el 23 de febrero de 1958 en Beckhenham, Kent (Inglaterra) con el nombre de David Alan Batt y su relación con Japón comenzó en la etapa más temprana de su carrera, cuando formaba parte del grupo “Japan” junto a Rob Dean, Richard Barbieri, su hermano Steve Jansen y Mick Karn. La banda, fuente de inspiración en 1974 con un estilo visual “a lo David Bowie”, marcó una huella profunda primero en el glam y, después, en el llamado rock neorromántico. La banda se disolvió en 1982, en parte a causa de la relación de Sylvian con la fotógrafa Yuko Fujii, que le introdujo en el mundo del jazz. En 1982 colaboraría con Ryuichi Sakamoto en “Bamboo Houses, Bamboo Music” y, en 1983, con Sakamoto en “Forbidden Colors”. La banda dejaba ocho álbumes y un recopilatorio. La carrera en solitario de Sylvian como compositor comenzó en 1984 con el álbum “Brilliant Trees”, y contó con colaboradores de lujo. Sylvian es un compositor prolífico que edita casi un álbum por año y sus trabajos varían notablemente de un álbum al siguiente, siempre susceptibles al gusto musical o tendencia del autor en ese momento. “Gone to Earth” (1986), “Secrets of the Beehive” (1987), “Rain Tree Crow” (1991), “The First Day” (1993) y “Damage: Live” (1994) con Robert Fripp, “Approaching silence” (1999)…

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