Dos clanes ninjas enfrentados, los Kouga y los Iga, se encuentran en el palacio del Shogun para demostrar sus habilidades. Entre ellos existe un tratado de no luchar firmado por el anterior Shogun. Los líderes de ambos clanes tienen la esperanza de que esa rivalidad finalice con la unión de los sucesores de ambos clanes Oboro de Iga y Gennosuke de Kouga pero, esos planes se estropean cuando el actual Shogun decide anular dicho pacto para así decidir cual de sus dos nietos será el próximo Shogun.
El shogun les da dos pergaminos en los que deberán escribir los nombres de los 10 mejores ninjas de cada clan y, entre ellos, deberá comenzar el duelo. El clan que consiga matar a los componentes del clan contrario será el vencedor y el nieto que éste represente, será el nuevo Shogun.
Oboro, para evitar que la usen como arma por su habilidad con la mirada, decide sellarlos con una poción que cegará sus ojos durante siete días y siete noches. De igual forma, los ninjas de Iga condiguen cegar también los ojos de Gennosuke lanzándole dicha poción con el fin de poder asesinarle. ¿Cual de los dos clanes será el vencedor? ¿Conseguirá el amor entre Oboro y Gennosuke vencer a los planes del Shogun?

Personajes

Gennosuke Kouga: Sucedor del clan de Manjidani. Enamorado de Oboro, intenta conseguir la paz entre los dos clanes. Temido por todos sus enemigos por su técnica visual consistente en provocar que los ataques del enemigo actúen contra ellos mismos.
Obono: Heredera del clan de Tsuba de Iga. No posee ninguna habilidad en las artes ninjas pero posee “los ojos de la destrucción”, capaces de anular cualquier técnica ninja del contrario.
Kouga Danjo: Lider del clan de los Kouga, tuvo una relación amorosa con Ogen del clan de los Iga que no prosperó. Es el encargado de escribir los nombres de los ninjas que participarán en el duelo.
Ogen: Lider del clan Iga, enamorada de Danjo, tuvo que dejar pasar su amor por el odio que existe entre clanes. Será la encargada de escribir los nombres de los ninjas que participarán en el duelo.
Hyouma: Maestro de Gennosuke, es un ninja ciego que posee la misma habilidad con la mirada que Gennosuke, de ahí que fuese elegido su maestro. Piensa que todo en el mundo existe por alguna razón y que, al final, se funden en un único “todo” que comparten todos los seres vivos.
Kagerou: Enamorada de Gennosuke desde que era una niña. Cuando se excita su aliento se convierte en un letal veneno capaz de matar a cualquiera, incluso si la besan.
Gyoubu: Su trabajo como ninja es defender a toda costa los intereses de los Kouga y a Gennosuke. Odia de todo corazón a los Iga ya que éstos fueron los responsables del asesinato de su padre. Su habilidad es poder transformarse en cualquier tipo de material, lo que le permite ser un gran espía.
Saemon: Puede asumir el aspecto físico de otros e imitar su voz. Gracias a esta habilidad, Gennosuke consigue evadir la muerte de una emboscada por parte de los Iga.
Jubei: Tiene la habilidad de adivinar el futuro a través de la astrología. No tiene ni manos ni piernas por lo que se arrastra gracias a unas escamas que tiene en el pecho. Su ataque consiste en sorprender al contrario sacando una daga desde su garganta por lo que sólo tiene la posibilidad de hacerlo una vez, eso le obliga a matar a su adversario en un único ataque.
Okoi: Es la hermana de Saemon y su habilidad principal es la de absorver la sangre del contrario a través del contacto de su piel con la del adversario.
Juosuke: Su habilidad se caracteriza por la elasticidad y la resistencia de su cuerpo.
Shougen: Su habilidad consiste en escupir una especie de pegamento que paraliza a sus adversarios.
Tenzen: Uno de los ninjas más respetados de la aldea de los Iga, se le conoce con el sobre nombre de “Tenze el inmortal” porque ha conseguido sobrevivir a varios ataques mortales. Manipulador por doquier, es capaz de cualquier cosa con tal de conseguir sus propósitos.
Akegumi: La única meta de Akegumi es que Oboro sea feliz ya que, desde que ésta era una niña, ella se ha encargado de cuidarla y educarla. Su técnica consiste en formar un velo de sangre para cegar a sus adversarios.
Koshirou: Tiene la habilidad de crear una especie de tornado capaz de destrozar todo lo que toca.
Jingoro: Tiene la habilidad de hacer que su cuerpo se convierta en una especie de masa casi indestructible. Odia profundamente al clan Kouga.
Nenki: Su habilidad consiste en poder controlar su pelo como si de un arma se tratara.
Hotarubi: Tiene como mascota una serpiente blanca que, a su vez, actúa como su protectora. Su habilidad consiste en crear una nube de mariposas capaz de cubrir su presencia, por lo que le ayuda mucho en sus intentos de huida.
Yashamaru: Tiene la habilidad de poder mover unos hilos hechos con cabello con tal maestría que le permite llegar a largas distancias.
Rousai: Puede controlar su cuerpo y hacer que este se estire, permitiéndole combatir a largas distancias.

Autor

Junto con Futaro Yamada, Masaki Segawa escribió esta obra. De este autor poco puedo contar pero sí puedo decir que entre los trabajos que ha realizado se encuentran Onikiri Juzo y Yagyu Ninja Scroll.

Banda Sonora

La Banda Sonora se compone del opening “kouga Ninpouchou” interpretada por Onmyouza y pos los ending “Hime Murasaki” y “Wild Eyes” interpretados por Nana Mizuki.

Curiosidades

- Se realizó una película basada en esta historia llamada “shinobi – Herat Under Blade” que intenta resumir en el breve tiempo que dura (dos horas aproximadamente) el contenido del manga aunque, como es normal, por motivos cinematográficos, existen diferencias entre sí.
- Esta historia está basada en la tragedia de Romeo y Julieta.

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Basilisk ha sido publicado originalmente en AnimeHD

Si hay un anime capaz de emocionarte y a la vez sorprenderte, por las reacciones humanas, ese es sin duda Tokio magnitude 8.0.
Trata de la odisea de dos hermanos (Mirai y Yuki) que un día salen de excursión a visitar una expocisión de robots en Odaiba. Todo parece ir normal, con las típicas preocupaciones de una pre- adolescente preocupada por sí misma y la ingenuidad e inquietud de un niño cuando, de repente, un terremoto de magnitud 8.0 en la escala de Richter sacude la ciudad de Tokio.
En este punto comienza la aventura de nuestros protagonistas para salvar su vida y lograr llegar sanos y salvos a su casa para reunirse con sus padres.
A lo largo de esta travesía, conoceran tanto la grandeza como la miseria de la condición humana, cómo algunas personas se dedican a ayudar a los demás y otras, en medio de la catastrofe, sigen el instinto de salvar sus vidas sin preocuparse por nadie.

Personajes

Mirai Onozawa : Es una niña de 12 años, preocupada por su futuro, a la que todo le molesta (especialmente que la sigan tratando como a una niña) que se verá obligada a madurar cuando, después del terremoto, se tiene que encargar de cuidar de su hermano menor. Es entonces cuando se da cuenta de lo importante que son para ella todos los miembros de su familia.
Yuki Onozawa: Tiene 8 años y es el hermano menor de Mirai, le encanta todo lo relacionado con la robótica, motivo por el cual pide a su hermana que lo lleve a la expocisión que se celebra en Odaiba donde les sorprende el terremoto. Es un niño alegre, y se encarga de animar a su hermana en los peores momentos. Demuestra una madurez increíble para su edad en las peores situaciones.
Mari Kusakabe: Mujer de mediana edad que se encuentra con los hermanos en la expocisión. Tiene una hija a la que ha dejado en casa de su madre y de las que, tras el terremoto, no sabe nada de ellas. Por este motivo se ve reflejada en la piel de Mirai y su hermano por lo que les ayuda para regresar sanos y salvos a su casa.
Tokio : Si, la ciudad de Tokio, es en sí misma un personaje del anime. Tanto su población, como sus infraestructuras evolucionarán a lo largo de los episodios mostrandonos, en primera persona, las consecuencias de un terremoto de esa magnitud.

Autor

Masaki Tachibana: Hasta ahora, este desconocido director, tan sólo habia dirigido episodios sueltos de series tan conocidas como : Gosth in the Shell: Stand Alone Complex, Moribito – el guardián de los espíritus y Noir, siendo Tokio magnitude la primera serie dirigida íntegramente por él.

Banda sonora

Openings : Kimi no Uta (キミノウタ)” por abingdon boys school

Edings : “M/elody” por Shion Tsuji

Curiosidades

- Este anime está basado en el estudio de la probabilidad de que en un periodo no mayor de 30 años, la ciudad de Tokio sufra un terremoto de magnitud 7.0 o mayor, y las situaciones que en él se narran, son estudios sobre lo que ocurriría en la ciudad si esto sucediera.
- Por este motivo no se sabe en qué año esta situado el anime, ya que puede ser ahora mismo o en la próxima década.
- La mayoría de las localizaciones son fieles reflejos de calles y lugares reales de la ciudad de Tokio.

Opinion personal

A todos nos ha pasado alguna vez, que al terminar un anime que nos ha gustado mucho, tenemos la sensación de que éste sea el anime de nuestra vida y tardamos un tiempo en encontrar otro anime con tanta calidad que nos haga olvidar el anterior. Pues con este, sin duda me pasó lo mismo, solo que después de varios meses, sigo sin olvidarlo.
Llegó a mí por casualidad (bendita casualidad) y ha acabado por convertirse en el nº 1 de mis animes preferidos, (con permiso de Saint Seiya) y no se si es porque me estoy haciendo mayor y me llaman más la atencion las situaciones humanas que la magia o los mechas, o simplemente porque este anime es tan mágico que te atrapa desde su cotidiano principio, hasta su sorprendente Final.
En fin, una serie que, para el que no le guste el anime, le de una oportunidad y, para el que le guste mucho el anime, sea de obligado visionado. En serio, DISFRUTENLO

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Tokio magnitude 8.0 ha sido publicado originalmente en AnimeHD

Estamos ante la primera serie dirigida por el gran maestro Hayao Miyazaki y que le supuso el espaldarazo definitivo para convertirse en el director de animación mas importante del Japón.
El anime comienza con una breve introducción explicando cómo, en el año 2008, se produjo la tercera guerra mundial, en la cual se utilizaron unas armas denominadas “armas magnéticas” mucho mas poderosas que las “bombas atómicas” y que, por el uso indiscriminado de estas armas, la tierra queda prácticamente destruida.
A partir de aquí, comienza la historia de Conan un niño que vive con su abuelo en una isla, ya que la totalidad de la tierra ha sido inundada debido a la desaparición de los casquetes polares, y ambos creen que son los únicos supervivientes del planeta.

Un día aparece, arrastrada por la marea, en la playa de su isla una niña llamada Lana, y una vez que se recupera les explica que no son los únicos supervivientes del planeta. Lana está siendo perseguida por soldados de “Industria” una ciudad que lejos de evitar cometer los mismos errores que en el pasado, se empeña en volver a realizarlos, y necesitan a Lana porque es la única capaz de guiarles a su abuelo, el famoso científico Doctor Lao, el autentico poseedor del conocimiento de la energía solar.
A partir de aquí Lana es secuestrada y comienza la aventura de Conan por liberarla de las garras de “Industria”, y donde el autor nos cuenta una autentica epopeya sobre la amistad, el respeto por tus semejantes y el respeto por la naturaleza.

Personajes

Conan: Es un niño de 10 años que cree ser el único superviviente, junto a su abuelo, de la terrible catástrofe ocurrida en la tierra 20 años atrás, con una fuerza increible y una habilidad para aguantar bajo el agua que rozan el milagro, de corazón noble y con una conciencia ecologista muy acentuada, debido a la educación que le ha transmitido su abuelo, una vez conoce a Lana su unico objetivo es protegerla, ya que como le dijo su abuelo antes de morir “haz amigos y no vivas solo”
Lana:Amiga de Conan desde que éste la encontrara en su isla. Perseguida por el gobierno de industra por ser la nieta del doctor Lao; tiene la habilidad de comunicarse con las aves y es capaz de hablar telepáticamente con sus seres queridos.
Jimsy: Unos de los primeros seres humanos con los que Conan tiene contacto y que, posteriormente, se comvertirá en su mejor amigo. Es muy glotón, sobrevive cazando en una isla donde vive apartado del resto de sus habitantes, su primer encuentro con Conan es uno de los momentos más divertidos de toda la serie.
Miss Monsley: Es la vicepresidenta de Industria, mujer despiadada y cruel al principio, pero que descubre las verdaderas intenciones de sus superiores y acaba ayundando a Conan en sus objetivos. Tripula “el Halcon”, una aeronave que realiza misiones para Industria.
Capitan Dyce: Es el capitan del Barracuda y, al igual que Miss Monsley, es un personaje que al principio realiza trabajos para “Industria” entre ellos, se encargó del secuestro de Lana, aunque hay una parte que les diferencia, el Capitan odia a “Industria” y sólo lo hace por dinero y seguridad. Aunque lo niegue, está enamorado de Miss Monsley y junto a ésta acabará ayudando a Conan y sus amigos. Este personaje, al igual que Jimsy, es el que desarrolla la parte humoristica de la serie.
Leftca: Director de “Industria”. Junto con el resto de gobernantes, intenta lograr el poder de la energia solar para utilizarla como arma y gobernar a todas las colonias humanas supervivientes a la gran catastrofe, sin inportarle el daño que le está haciendo al planeta.
Doctor Lao: Abuelo de Lana. Es un famoso científico poseedor del conocimiento de la energia solar, aunque indirectamente, es uno de los responsables de la catástrofe ocurrida 20 años atras, vive oculto en el barco de salvamento ya que sus enemigos pretenden que les facilite sus conocimientos para dominar el mundo. Se comunica con Lana por telepatia.

Autores

Qué decir del gran Hayao Miyazaki (宮崎駿,). Probablemente el director de cine, de animación, ilustrador, y dibujante Japones más conocido fuera de este pais.
Fundador del famoso estudio Ghibli, en sus comienzos comenzo trabajó para el estudio Toei donde conocio a su gran amigo Isao Takahata, con el que colaboraría en animes tan conocidos como Heidi, Marco, y Ana de las tejas verdes para el estudio que más tarde se transformaría en Nippon Animation.
En 1978 se encarga de dirigir su primera serie, “la que nos ocupa” y en 1979 su primera película, Lupin III, el castillo de cagliostro, única pelicula de Miyazaki no considerada del estudio Ghibli.
Autor también de varias obras de Manga como Nausica en el valle del viento, obra de la cual se haria un anime, y la menos conocida Shuna no taby.
Con el éxito de estas obras fundaría, junto a su amigo Isao Takahata, el estudio Ghibli, y empezaria a realizar los largometrajes de éxito internacional como: Mi vecino Totoro, Niky la aprendiz de bruja, Porco Rosso, El viaje de Chihiro (oso de oro y oscar en 2002), La princesa Mononoke y El castillo Ambulante, entre otras menos conocidas.

Banda sonora

La música de este anime está a cargo de Shinichirou Ikebe, profesor del ilustre colegio de musica de Tokio. Ha compuesto, entre otras muchas obras, la musica de numerosas películas del famoso director de cine Japones Akira Kurosawa.

Opening : Ima Chikyū ga Mezameru (今地球がめざめる, Ima Chikyū ga Mezameru?) (realizado por : Naozuki Kamata, Yūko Yamaji)
Ending : Shiawase no Yokan (幸せの予感, Shiawase no Yokan ?) (performance: Naozuki Kamata, Yūko Yamaji).

Curiosidades

- La serie está basada en la novela The incredible Tide de ” Alexander Key.
- Aunque Miyazaqui es el director general del anime, sólo se encarga de dirigir directamente los episodios 1,2,16,18,19,22 y 26, quedando el resto de episodios dirigidos por su amigo Isao Takahata y Keiji Hayakawa.
- En esta, su primera obra de animacion, ya se ven los estereotipos que se repetirán a lo largo de su carrera como director, vease la eterna defensa de la naturaleza en sus obras o su afición por las maquinas voladoras, así como el cuidado de unos paisajes dignos de auténticas obras de arte y unos personajes principales tan carismáticos que te harán sentir que estás viendo un anime realmente magico.

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Conan el niño del futuro ha sido publicado originalmente en AnimeHD

Hikaru Shindou, junto con su amiga Akari, encuentran un tablero de go (igo) en el desbán de la casa de su abuelo, en ese momento, Hikaru se da cuenta de que el tablero tiene unas manchas que no se quitan lo que provoca que aparezca el fantasma de Fujiwara no Sai, un gran maestro de go. A consecuencia de esto Hikaru se desmaya.
Cuando al día siguiente va al colegio, se da cuenta de que no ha sido un sueño y de que sóplo él puede oir y ver a Sai. El deseo de Sai es volver a jugar a go pero Hikaru se niega, piensa que es un juego para mayores aburrido.

Al final accede a jugar a go y, tras jugar unas cuantas partidas y conocer a Akira Toya, Hikaru se interesa mucho más por el juego hasta el punto de querer convertirse en jugador profesional. Sin embargo, sus inquietudes no se quedan ahí, viendo la actitud de Akira Toya, Hikaru quiere convertirse en el mejor jugador de go de la historia superando, incluso, a Akira.

Personajes

Hikaru Shindo: Nuestro protagonista, un estudiante de primaria nada interesado en el go aunque, tras conocer a Sai y Toya, cambia de opinión y su meta se convierte en ser el mejor jugador de go profesional de la historia.
Fujiwara no Sai Gran maestro de go que, al morir, su espíritu se queda atrapado en un tablero de go al no haber conseguido su propósito en la vida, conseguir alcanzar la jugada divina. Al conocer a Hikaru, se convierte en su maestro enseñándole a jugar a go.
Akari Fujisaki: Amiga de Hikaru. Empieza a jugar a go cuando ve a Hikaru jugar, uniéndose al club de go del instituto.
Akira Toya: Amigo y rival de Hikaru. Jugador de go desde muy temprana edad, quiere conseguir ser el mejor jugador de go y así obtener la jugada divina.
Yuki Mitani: Compañero de insituto de Hikaru, se une al club de go después de conocerle.
Waya Yoshitaka: Compañero Insei de Hikaru, se conocen durante los estudios previos para convertirse en jugadores profesionales de go llegando a ser muy buenos amigos.
Toya Meijin: Padre de Akira y jugador profesional de go. Se le considera la persona que más cerca está de conseguir la jugada divina.

Autores

Yumi Hotta es una escritora de manga nacida en Aichi (Japón) en 1957. Su mayor obra ha sido Hikaru no go la cual decidió realizar tras compartir con su padre dicho juego. Casada con Kiyonari Hotta (otro escritor de manga) con el que compartió la creación de esta tan conocida obra.
Takeshi Obata fue el encargado de realizar la ilustración de este manga. Una característica principal de su trabajo es el vestuario de los personajes que crea, llenos de detalles. Entre sus trabajos destacan Hikaru no go, Death Note y su último trabajo, Bakuman, comenzando a hacerla en el año 2008.

Banda Sonora

La banda sonora de este anime está compuesta por Wakakusa Kei aunque la interpretaron distintos artistas.
Opening:
Episodio 1 al 30: Get over por Dream
Episodio 31 al 60 I’ll be the one por HALL
Episodio 61 al 75 Fantasy por Nana Katase
Ending:
Episodio 1 al 12 Bokura no boken por Kids Alive
Episodio 13 al 30 Hitomi no Chikara por Mizuki Arisa
Episodio 31 al 46 Sincerely – ever dream- por Dream
Episodio 47 al 63 Days por Shela
Episodio 64 al 74 Music of my thing por Dream
Episodio 75 Get over – especial mix- por Dream

Curiosidades

La aparición de este manga y anime tuvo mucha repercusión en los jóvenes japoneses. En la actualidad, la mayoría de los jóvenes relacionaba este juego con los mayores pero, después de aparecer este manga/anime, muchos jóvenes se interesaron en aprender a jugar, incentivando incluso, a la creación de clubes en los institutos.
Yukari Umezawa fue una pieza clave para la elaboración de la historia. Jugadora profesional de go desde 1996 (más tarde consigió ser 5º dan) fue la encargada de supervisar las partidas descritas a lo largo de todo el proyecto, teniendo, incluso, cinco minutos después de cada capítulo de la serie, para explicar un poco cómo se juega al go.

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Hikaru no go ha sido publicado originalmente en AnimeHD

El manga de Gantz se viene emitiendo desde junio del 2000 y continúa en Japón actualmente, superando los 25 tomos publicados.. Su autor, Hiroya Oku, viene publicando en su país natal desde que ganó un concurso de dibujo en 1988, y es conocido por ser el autor de la saga Hen (literalmente “raro”), un curioso manga que narra una relación lésbica entre una chica especialmente voluptuosa y otra de proporciones infantiles y donde ya se apreciaba su predilección por la figura femenina espectacular. En Gantz presenta una historia donde no se corta en mostrar con todo detalle violentas escenas de acción, con especial afición por recrearse en los desmembramientos donde la sangre casi parece que vaya a salpicar al lector. Además predomina un ambiente de tensión, desconcierto e intriga constante (un efecto de “no saber qué está pasando” y especulación de los participantes que recuerda por momentos al logrado en la película The Cube), con los personajes en constante lucha por sobrevivir a su nueva situación y (al menos en el primer tomo) con la angustia de no saber qué es exactamente lo que les está ocurriendo y quien está detras de ello.
Como curiosidad formal, es destacable que en el dibujo se utilizan técnicas 3D por ordenador con las que se recrean escenarios tridimensionales y algunos elementos tecnológicos (las armas, la esfera) que se integran con los elementos dibujados manualmente. También se usan modelos 3D como apoyo, realizando un storyboard con modelos tridimiensionales sobre los que luego se dibujan a los personajes. Un proceso cuanto menos curioso y atípico que el propio autor explica y muestra con ejemplos en un apéndice final del primer tomo.

Gantz

Es difícil definir Gantz, pero es el nombre que recibe la bola negra que se encuentra en la habitación, la esfera que cada vez que comienza una aventura se abre sacando los trajes y armas para cada personaje y que contiene a un extraño sujeto desnudo en su interior. Hay muchas teorías sobre su origen pero la única verdad es que no se conoce nada.
Se dice que algunas personas cuando mueren van al cielo, otras al infierno… En Gantz van a aquel departamento que tiene a la esfera negra en el medio, la cual les da una segunda oportunidad de vivir, evidentemente todo tiene un costo. Para sobrevivir tienen que completar “misiones” y matar “al objetivo”, así es, deben matar para poder seguir viviendo.
¿A quién hay que matar? Algunos creen que son aliens, otros que son “cosas” que están en el mundo pero que “pasan desapercibidos”; y cualquiera puede generar una teoría porque eso no se explica, o por lo menos, no todavía.
Ellos no saben quienes son los objetivos antes de cada misión, ni tampoco por qué tienen que hacerlo o cómo, pero saben una cosa, si quieren vivir, tendrán que tomar parte de este juego y matar a todo lo que se cruce en su camino. Cuentan con una hora exacta para lograr su cometido y dentro de un perímetro determinado.
No existe posibilidad de escapar de Gantz, pues si intentan salir del perímetro determinado mueren. Eso es Gantz, un juego, un juego donde si mueres no puedes volver a empezar.
Sólo tienen un objetivo “seguir con vida”, y sólo pueden hacerlo luchando. Para ello contarán con la más alta tecnología en pistolas, rifles y un traje especialmente diseñado para cada uno que da fuerza sobrehumana. No hay escapatoria, cámbiate, ármate, prepárate. Empieza el juego.
Cada captura y eliminación les entrega cierta cantidad de puntos. Sin puntos, no hay retorno. ¿La meta? Conseguir 100 puntos. ¿La recompensa? Tu libertad, un arma más poderosa o revivir a una persona que haya muerto en Gantz y se encuentre en la “memoria”.

El Anime

El anime está dividido en 2 partes de 13 capítulos: la primera llamada “Gantz” y la segunda “Gantz Second Stage”, en la cual se han suavizado bastantes escenas de violencia y sexo respecto del manga, y se ha aumentado el toque cómico de algunas narraciones.
Existen 2 versiones de la misma serie en circulación, una censurada y otra sin censurar, debido a lo explícito de muchas escenas bastante fuertes como para sacar la versión censurada. Y es que Fuji TV, que fue quien la emitió originalmente, aplicó una fuerte censura a la serie.
Como suele ocurrir con series buenas, el anime alcanzó el manga y comenzaron a tener problemas con el guión y la historia, a veces incluso salían al mismo tiempo manga y anime. El anime tuvo que “inventarse” para poder continuar su publicación, ni siquiera con relleno, el anime decidió finalizar la historia y éste fue uno de sus mayores problemas, por lo menos para los fanáticos. El final controvertido que tuvo la serie en el anime molestó a los aficionados por su “contundencia” (por Internet se lee bastante la frase “final fumado”). Los dos últimos capítulos del anime no se corresponden con los anteriores ni tampoco con el manga, fueron dibujados específicamente para cerrar la serie de manera rápida por el estudio Gonzo porque el manga no terminaba y querían romper contrato, ya que este estudio no está acostumbrado a realizar animes tan largos.

El Manga

El manga nace por Hiroya Oku el año 2000, y hasta la fecha no ha terminado. Hay que decir, que el manga nos hace odiar a aquellos que decidieron, con el animé, finalizarlo tan catastróficamente, y es que para todo el que vio las primeras aventuras y no ha leído el manga, debe saber, se ha perdido las mejores aventuras.
Hasta Gantz tomo 8, capítulo 90, el anime y el manga son iguales, con la aventura en la que se enfrentan a las dos estatuas gigantes en el templo.
El manga considera Primer Fase hasta el tomo 20 capítulo 237. Pues bien, la segunda Fase comienza en el tomo 21, con nuevos personajes y una misión en Osaka, según anuncios del autor, se tomó este tiempo para desarrollar mejor la historia y mejorar la calidad del dibujo.

Los Personajes

Kei Kurono Estudiante atropellado junto con Kato por el metro al intentar salvar a un mendigo. Es el personaje central de la serie, y poco a poco irá descubriendo los secretos que encierra Gantz. Al comienzo, él se muestra como un personaje egoísta, pero durante su estancia en la “habitación de la esfera negra”, cambia su manera de ser parcialmente, gantz se refiere a él como “Bitch” o “Loser” pero en las últimas misiones lo llama “Kurono”.
Masaru Kato Amigo de la infancia de Kei. Siempre intenta ayudar a los más débiles. Al igual que Kurono Kei, aparece en la habitación de Gantz después de ser atropellado en el metro. Fallece en la tercera pelea, después de vencer a un alien, pero es resucitado posteriormente (en el manga) a petición de Kurono por un miembro del equipo Gantz (“El Viejo”) que logró los 100 puntos, gantz hace referencia a el como “Kato-chan”.
Kei Kishimoto Esta chica de pechos enormes llega a la habitación tras cortarse las venas. Allí conocerá a Kato y a Kei, formando así un triangulo amoroso que dará pie a varias situaciones humorísticas. Muere en la tercera misión tras lograr salvar a Masaru Kato de quien estaba profundamente enamorada, gantz hace referencia a ella como “Tetas” o “Tetas grandes”.
Joichiro Nishi Este chico es alguien muy sombrío y, según él, murió por una caída. Reclutado por Gantz mucho antes que Kei, tenía 11 años aprox., con un aparato se hacía invisible y veía morir a la gente con mucho placer. En la segunda misión muere y dice muchas cosas sin sentido para el resto. En el manga: es resucitado por Daizemon Kaze a pedido de Kurono. Gantz hace referencia a el como “Mr. Nishi”.
Perro-kun (Sama) Este perro llega a gantz incluso antes que Kurono, no hace nada muy especial aparte de lamer la entrepierna de Kishimoto, en las misiones no hace nada, sólo se va a pasear por ahí y luego lo transportan a la habitación nuevamente, muere en el anime aplastado por una estatua, pero en el manga no se sabe como, solo desaparece.
Masanabu Hojo Es un personaje bastante peculiar que aparece desde la segunda misión, a pesar de gustarle a todas las chicas, él las ignora y automáticamente declara que no le gustan las mujeres con grandes pechos y vive huyendo de una fanática que lo acosa y que también aparece en Gantz. Gantz hace referencia a él como “homo”.
SadaKo Es fanática de Hojo y lo sigue a todos lados (incluso a gantz), además vive escondiéndose y Hojo no conoce su rostro hasta la tercera misión, ella besa a Hojo antes de morir en gantz, gantz hace referencia a ella como “Sadako” y siempre la critica por perseguir a Hojo.
Tetsuo Remoto Tetsuo es el jefe del zokus, será el único de su banda que pone una combinación. Es manipulador y solapado, y no retrocede ante nada para utilizar a otros amenazándolos. Tiene también una mujer y un niño al que abandona en provecho de su banda o en provecho de sus intereses personales. Será también el único de su banda que sobrevive a la misión Tanaka, pero se hará matar por Gantz, porque Tetsuo se atrevió a utilizar su X-gun delante de la banda rival que le había matado la primera vez.
Sei Sakuraoka Hermosa mujer que, después de acostarse con Kurono, muere tratando de salvarlo para que éste acepte salir con ella. Este personaje tiene mayor relevancia en el anime que en el manga además sabe kick boxing y su frase preferida es “no existe laberinto sin salida”, es extremadamente parecida a Lara Croft de tomb raider.
Takeshi Es un niño que murió después de que el novio de la madre lo golpeara duramente por comerse su pudín, la madre, en vez de ocuparse de su hijo herido, lo dejó y se fue con el novio, al llegar a la habitación confunde a Kaze con el héroe de sus sueños y lo llama “Muscle Rider”, después se queda a vivir con Kaze.
Suzuki Yoshikazu: Personaje conocido como “El viejo” (únicamente en el manga) que aparece en la habitación de Gantz después de la matanza de Shinjuko. No tarda en sentir una gran amistad con Kurono al admirar la forma en que protege al grupo. Resucita a Kato a petición de Kei-Chan al obtener 100 puntos “por ser su mejor amigo”.
Kouki Inaba Aparece en la habitación de Gantz tras la matanza de Shinjuko (en el manga). Al principio, no respeta a Kurono como líder del grupo Gantz, pero, tras la pelea con los Oni Aliens, lo termina aceptando. Trata siempre de aparentar tranquilidad pero, por lo general, suele ser muy cobarde, y además tuvo relaciones sexuales con uno de los oni aliens que estaba disfrazado de Reika.
Genso Sakata Maestro de Sakurai a quien le enseña los poderes de “la fuerza” (en el manga). Junto a su alumno, es reclutado por Gantz al tratar de detener a Izumi durante un enfrentamiento en Shinjuko, consigue 100 puntos y revive a su discípulo (Sakurai), gantz hace referencia a el como “Rookie” o “Dumbass.”
Reika Modelo sumamente famosa (en el manga) que aparece en la habitación de Gantz luego de la matanza de Shinjuko. Al ver cómo Kurono se sacrificaba por los más débiles (recordando a Kato) termina enamorándose de él, pero viendo el gran amor que sentía por Kojima se conforma con ser su amiga. Después de que Kurono consiga 100 puntos, regresa a la normalidad del mundo con la memoria borrada, es postulada como la nueva líder del equipo Gantz, gantz se refiere a ella como “Reika”.
Hajime Hajime era un muchacho de 16 años. Fue asesinado junto con Riyuji por un grupo de pistoleros. Vemos por primera vez durante la misión contra las estatuas budistas en las paredes del templo … que empiezan a jugar a matar a pobres vagabundos. Esa noche, su víctima Takao Todo, el hombre que había sido salvado en el comienzo por Kei y Masaru.
Tae Kojima Esta chica (sólo en el manga) será la novia de Kurono-Kun, ganada en una apuesta, aunque más tarde se acabará enamorando de ella lo que es increíble ya que es plana y parece tener 11 años, y como sabemos a Kurono le gustan los pechos grandes. Gracias a ella empieza una madurez en Kurono que cambiará su vida.
Ayumu Kato Es el pequeño hermano de Masaru, vivía con su hermano en casa de su tía ya que eran huérfanos de padre y madre. Katô y su pequeño hermano se van a vivir en un pequeño apartamento. Pero desde que Katô murió después de la misión de las estatuas, Ayumu se fue del apartamento para reencontrar a su gran hermano. Ignoramos lo que se hizo en un lapso de 6 meses, para luego reencontrarse con su hermano Masaru.
Eiji Nagasawa Compañero de clase de Kei, siempre fue una brizna depravada como este último. Es una de las personas que le dio la prenda a Kei para salir con Taé. No obstante, no podrá ver a Kei salir con Taé porque estuvo muerto en el momento de la matanza del Marciano Minus.
Kyohiko Matsumura Compañero de clase de Kei, le gustan los mangas y las hermosas chicas, se hará extorsionar por Yonékura, después le pasará la “parada” a Kei para dejar de hacerse extorsionar. Es también una de las personas que le han dado una prenda a Kei: salir con Taé. Pero como su compañero de fatigas Nagasawa, Matsumura se dejará matar por el Marciano Minus.
Masatamo Yonékura Este mozo está en el mismo instituto que Kei, está en el segundo año y pasa su tiempo extorsionando en su instituto. Por otra parte, una de sus víctimas iba a ser una compañera de clase de Kei, Matsumura, pero cuando Yonékura ve la mirada desconfiada de Kei, cambia de víctima. Contrariamente a Matsumura, Kei jamás le pagó nada a Yonékura y a otros chantajistas.
Koji Tachibana Hijo de un dentista, es sobre todo el jefe de banda de los chantajistas que actúan con rigor en el instituto de Kei. Colecciona los dientes de sus víctimas después de haberlos maltratado lo que hace, a este tipo, alguien súper frío. Tachibana trató de agredir a Kei para extorsionarle, pero llevando su combinación, Kei no tenía que temer nada de Tachibana.
Akira Kurono Es el hermano menor de Kei Kurono. Por el momento se sabe muy poco sobre este personaje, solo que pertenece a los “vampiros” y que siempre fue mejor que su hermano en todo, por lo que, su hermano (Kei Kurono) le odia, muere después de traicionar a los vampiros intentando ayudar a Kei a vencerlos.
Ryouko Ryouko es una joven muy amable que llegó al mismo tiempo que Izumi a la clase de Kei. Salió con él desde el primer día de clase, gracias a las amigas. Ryouko valora mucho a Izumi pero este último se sirve de esta relación como de un disfraz para la gente exterior.
Tonkotsu Tonkotsu es la amiga de Sakurai, se encontraron en internet. Tonkotsu trató de ayudar a Sakurai mostrándole que el crimen no era una solución cuando el quería matar a unos compañeros de clase. Encontró a Sakurai a Shinjuku en el momento en el que Izumi hizo su matanza, fue una de las supervivientes raras. Más tarde, Sakurai le contó todo a Tonkotsu sobre estos poderes y sus homicidios. Propuso hacer encuestas con Sakurai para salvar a la gente de los criminales. Le permitió a Sakurai tener la oportunidad de redimirse frente a su crimen.
Kikuchi Seiichi Sabe de la existencia de Gantz desde hace años. Después de la misión Oni donde algunos gantzers fueron grabados, fue a ver a Kei para hacerle algunas preguntas, revelando información sobre Gantz. Continuando su encuesta, encontró la base de los vampiros. Entonces fue obligado a divulgar información sobre algunos gantzeurs como Izumi para asegurar su propia supervivencia.

Reglas a seguir impuestas por Gantz

Regla N º 1: Gantz recluta muertos.
No apareces ante Gantz a no ser que hayas muerto.
Regla N º 2: Destruye el objetivo.
Una vez que finaliza el suministro de armas, se presenta el objetivo al que tienes que “dar caza” en la misión.
Regla N º 3: Invisible a los ojos de la población.
Los seres humanos no pueden ver a los Gantzers en plena misión. Sin embargo, pueden interactuar con ellos.
Regla N º 4: La regeneración del cuerpo.
Esta regla es sin duda la más importante de todas. Si un Gantzer ha sufrido daños graves, se encuentra perfectamente teletransportado en la habitación, siempre y cuando todavía esté vivo al final de la misión.
Regla N º 5: Estancia en la zona de combate.
Todos los Gantzers cuentan con una mini-bomba injertadas directamente en el cerebro por Gantz. Así, los jóvenes que abandonan la zona de combate mueren por explosión.
Regla N º 6: Completar la misión en tiempo límite.
Cuando comienza la misión, Gantz tiene un temporizador de cuenta atrás. Una vez que finalice dicho tiempo los Gantzers regresarán a la sala de Gantz. El fracaso de una misión conlleva la retirada de los puntos adquiridos y el requisito de conseguir una puntuación mínima en la siguiente misión. Si no se obtiene, te puede eliminar Gantz.
Regla N º 7: El mundo de Gantz deben mantenerse en secreto.
Los que hablen de Gantz o el uso de su tecnología conlleva la muerte y la persona que sepa de la existencia de Gantz debe morir. Sin embargo, si el testigo de la escena muere, entonces no plantea ningún problema, así como divulgar información sobre Gantz a través de Internet.
Regla N º 8: Las misiones siempre serán en Tokio y sus suburbios.
Hasta ahora, las misiones de Gantz han tenido lugar en Tokio y sus suburbios. Pero eso podría cambiar.
Regla N º 9: Mata a los objetivos relacionados con las misiones.
Sea cual sea el método utilizado por los Gantzers, sólo la muerte del objetivo se tiene en cuenta. Mata o captura al objetivo.
Regla N º 10: 100 puntos.
Después de muchas misiones y acumulados 100 puntos, los Gantzers acceden a un menú especial de Gantz . Se debe hacer una elección:
1.-Salir de Gantz y borrar su memoria.
2.-Tener un arma contundente.
3.-Resucitar a alguien presente en la memoria de Gantz.

Autor

Hiroya Oku nació el 16 de septiembre de 1967 en Fukuoka (Japón). Fan del manga y cómics de todo tipo a una edad temprana, fue en 4 º cuando decide convertirse en un mangaka a raíz del descubrimiento del manga “Vampiros”, de Osamu Tezuka. Él continúa en esto en la escuela secundaria al inscribirse en un club de animación y envío de algunos de sus trabajos a las revistas. Gracias a esto, algunos editores comenzaron a ponerse en contacto con él.
En 1988, ganó la 19 ª Manga Premios Juventud bajo el seudónimo de su Yahiro Kuon con el one-shoot HEN que describe la transformación de un hombre en una mujer. Aunque esta fue un one-shoot rápidamente olvidado por sus colegas, Oku hizo una pequeña revolución en el mundo del diseño.Sólo dos años más tarde, a principios de 1991, comenzó su primer manga largo, HEN. Supersticioso o simplemente nostálgico, Hiroya decidió utilizar el nombre de la obra que inició su carrera para este nuevo manga.
Con su éxito, Oku pidió a su editor que le dejara hacer lo que quisiera, lo que siempre ha sido: la ciencia ficción. Este último acepta y Hiroya empieza a insertar en su manga gráficos por ordenador, cosa que nadie había probado. Lamentablemente, la tarea es difícil y muy costosa, por lo que no tiene el derecho a cometer errores con su nuevo manga Zero01. Pero Zero01 seduce al público, aunque termina abruptamente después de 3 tomos pues, se ven obligados a reducir su equipo ya que su cuenta bancaria está completamente vacía.
Pero el autor no se ve derrotado. Regresó unos meses más tarde con un nuevo manga que impulsa la cumbre de su gloria: Gantz. Oku triunfó con un manga de ciencia ficción. Tuvo verdadero éxito, se hace una adaptación animada de 26 episodios, un videojuego y los productos son cada vez más. Hoy en día se sigue editando.
Sin embargo, Gantz no es su última obra. De hecho, en 2006, decidió emprender una nueva aventura: Me-Teru no Kimochi, una historia de amor en un contexto de Hikikomori.

Curiosidades del autor:
-Fue el primero en dibujar la “trayectoria” trazada por los pezones para expresar el movimiento de los senos y a partir de ahí muchos autores Hentai utilizaron esta invención.
-También tiene la afición de dibujar perros.
-Hace su aparición con su nombre real en el manga Hen como el mejor amigo de Yūki Sato, tanto en la primera serie como en la segunda.
-En uno de los últimos capítulos de Meteru no Kimochi, se revela que éste, Gantz y las dos series de nombre Hen, se desarrollan en un mismo universo ficcional.
-Sus películas favoritas son La jungla de cristal y Regreso al Futuro.

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Gantz ha sido publicado originalmente en AnimeHD

En el año 2021, construyeron a lo largo del sistema solar unas puertas de entrada circulares hiperespaciales (también llamadas ‘puertas astrales’), que facilitaban los viajes interplanetarios. Por desgracia la cadena de puertas contenía una inestabilidad ignorada por los constructores del sistema.
La inestabilidad creció hasta que una de las puertas cerca de la Tierra explotó, liberando una poderosa ola de energía que destrozó la Luna. En el cataclismo desastroso llamado ‘el accidente del Portal’ los escombros de meteoritos lunares llovieron en todo el planeta, llegando a destruir gran parte de la superficie terrestre. El número de víctimas mortales fue el más alto de la historia: cerca de 4.7 billones de vidas se perdieron en el incidente inicial.
Décadas después, todavía caían escombros sobre la Tierra con la misma frecuencia que las tormentas (‘lluvia de rocas’ era una parte del noticiero del tiempo), lo cual forzó a aquéllos que permanecieron en la Tierra a vivir bajo el suelo. Muchos dejaron la Tierra después del Incidente del Portal y se esparcieron por el sistema solar, creando colonias en Venus, Marte, algunos asteroides habitables, la luna de Saturno –Titan-, y las lunas galileas de Júpiter, así como en varias estaciones espaciales y una colonia penal en Plutón. Como se mostraba en los posters y propagandas, la comunidad solar era muy variada en razas: ingleses, franceses, árabes, hebreos, españoles, rusos, turcos, coreanos, chinos y japoneses son algunas de los integrantes cuyas lenguas se usaban. La población total del sistema solar en el 2071, cuando la serie toma lugar, es de 1.5 billones.
Muchos de los impactos de cráteres fueron transformados en áreas metropolitanas para aquellos que podían pagarlas. Venus fue transformada a semejanza de la Tierra, y el oxígeno lo producía unas especies de plantas productoras de esa sustancia que flotaban en la atmósfera. Sin embargo, éste no era un proceso perfecto, ya que las esporas de estas plantas causaban ‘la enfermedad de Venus’ en algunas personas. Esta condición, si no era tratada podía conducir a la ceguera, e incluso, a la muerte, y el tratamiento era caro.

Cowboy Bebop es una serie de anime japonesa dirigida por Shinichiro Watanabe y escrita por Keiko Nobumoto, y consiste en 26 episodios (llamados ‘sesiones’). Fue producida por Sunrise. Muestra las aventuras de un grupo de cazadores que viajan en una nave espacial, la Bebop, en el año 2071.
Cowboy Bebop se convirtió en un éxito comercial tanto en Japón como en el resto del mundo, sobre todo en los Estados Unidos. Después de su éxito comercial, Sony Pictures estrenó una película sobre Cowboy Bebop llamada Knockin’ on heaven’s door, tras la cual, se lanzó el DVD en todo el mundo. Se adaptaron dos series manga de Cowboy Bebop basadas en el anime, así como dos videojuegos para Playstation y Playstation 2 respectivamente.
Cowboy Bebop recibió gran influencia de la música americana, sobre todo del jazz de la época de los ’40, ’50 y ’60 y de la primera era del rock de las décadas de los ’50, ’60 y ’70. Muchas de las secuencias de acción, desde batallas espaciales hasta luchas de artes marciales, están ajustadas a la música.
Los episodios fueron llamados Sesiones (quizás en referencia a los músicos que tocaban en ‘sesiones improvisadas’), y los títulos a menudo copiaban los nombres de algún álbum o canción (como por ejemplo Sympathy for the devil o My funny valentine), o hacían referencia a algún género (‘Mushroom Samba’) lo cual indicaba el tema musical del episodio, o utilizaban ambos recursos como en la sesión ‘Jupiter jazz’ que hace referencia tanto al estilo musical como al nombre de una canción grabada por el grupo de Detroit ‘Underground Resistance’.

Personajes

Spike Spiegel: En el pasado pertenecio a una organización de Marte llamada Dragón Rojo. Ahora este tranquilo hombre va por la vida piloteando su nave, la Bebop, en busca de criminales para sobrevivir. Su historia es bastante confusa, pero entre golpes y acción se nos deja entrever un pasado marcado por una decepción amorosa.
Jet:Jet es el dueño de la Bebp. Fue un detective de una fuerza policial llamada ISSP. Esta casado y divorciado y le gusta la comida china (ademas de cocinar para toda la tripulación de la Bebop). En la actualidad se dedica junto con Spike a la caza de recompensas.
Faye Valentine:Fue sometida a la criogénesis para poder escapar de un hombre que la perseguia. Cuando despierta, se encuentra en el futuro y sin memoria. Pronto se une a los tripulantes de la bebop por las exorvitantes deudas que tiene, así que se hace cazarrecompensas.
Edward (ED):Se trata de una niña haker, se une al grupo despues de ingresar al sistema de la Bebop. Es muy agil y se lleva muy bien con Ein.
EinSe trata en realidad de un pirata ultrabuscado en la galaxia que decidió, para su protección, escondese en el cuerpo de un perro. Al parecer se divierte mucho junto a Ed.

Autor

Shinichiro Watanabe (渡辺 信一郎 Watanabe Shinichiro) es un director japonés de anime conocido principalmente por sus obras Cowboy Bebop y Samurai Champloo. También dirigió los cortos Kid´s Story y A detective story de The Animatrix.
Watanabe se distingue por mezclar distintos géneros. Es el caso de Cowboy Bebop, donde se mezclan el cine western clásico con el cine negro de 1940/1950, películas de acción de Hong Kong y jazz, junto con otros géneros. En Samurai Champloo la mezcla es entre distintas culturas de Okinawa, el hip-hop, las historias de samurais y el Japón moderno.
Después de unirse a la productora japonesa Sunrise, Watanabe trabajó de asistente en la producción y debutó posteriormente como co-director en la bien recibida continuación de Macross, Macross Plus. Después dirigió la serie para televisión Cowboy Bebop y su película Knockin’ on Heaven’s Door en el 2001. En 2003 dirige su primera producción americana con los dos cortos de Animatrix: Kid’s Story and A Detective Store. Después de ese proyecto volvió a un proyecto televisivo con Samurai Champloo que empezó a emitirse Fuji TV en Japón el día 19 de Mayo del 2004. Ese mismo año participó en la película Mind Game como director musical.

Banda sonora

Uno de los elementos más destacables de Cowboy Bebop es su banda sonora, compuesta por la artista Yoko Kanno e interpretada por la banda The Seatbelts y demás colaboradores, entre los que se destacan las voces de Mai Yamane, Ilaria Graziano, Steve Conte entre otros. La mayoría de las canciones son de estilo jazz bebop, aunque también es posible encontrar blues, pop, música clásica o heavy metal. Si bien muchas de las canciones son puramente instrumentales, una buena parte contiene letras en idiomas como el japonés, inglés y frances. Los contenidos son muy prolíficos. La serie consta de ocho álbumes:
* Cowboy bebop: OST 1 Original Soundtrack I
* Cowboy bebop: VITAMINLESS.
* Cowboy bebop: NO DISC Original Soundtrack II.
* Cowboy bebop: BLUE Original Soundtrack III.
* Cowboy bebop: ASK DNA
* Cowboy bebop: FUTURE BLUES
* Cowboy bebop: COWGIRL ED O.S.T. Limited Edition Mini-CD
* Cowboy bebop: MUSIC FOR FREELANCE Remixes de las canciones de los discos anteriores.
Además del CD-BOX el cual recopila las canciones más famosas del los discos en versiones ampliadas y mejoradas.
Cabe destacar que el disco doble “Future Blues” compone la banda sonora de la película “Cowboy Bebop: Knockin’ on Heaven’s door.

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Cowboy Bebop ha sido publicado originalmente en AnimeHD

Un estudiante de secundaria, admira a una chica que ve en el tren durante el camino a la escuela, e incluso se las ingenia para tomarle una fotografía con su teléfono móvil. Debido a un nuevo arreglo de lugares en su clase, él termina sentado al lado de una joven, quien al curiosear en su teléfono móvil mientras conversa con él, descubre su enamoramiento y decide ayudarlo hasta que la otra chica acepte salir con él.
Por regla general en los primeros capítulos de las series o en las primeras ocasiones en que aparecen nuevos personajes se nos da a los espectadores toda la información necesaria (de manera concisa) para que “clasifiquemos” al personaje y sepamos qué posición va a ocupar a lo largo de la trama. School days es la excepción que confirma la regla. En los primeros episodios aparece un joven, Makoto Itou, que admira secretamente a una estudiante de su instituto llamada Kotonoha Katsura; también nos presentan a Sekai Saionji que es compañera de estudios de los anteriores y co-protagonista de la historia. En torno a estos tres personajes se desarrolla la trama a pesar de que muchas otras figuras secundarias aparezcan en ella para, al interactuar con los protagonistas, darnos ocasión de conocer mejor a los personajes principales.
Hasta aquí School days no diferiría mucho de otras series de escolares o de cualquier otra comedia. Lo extraordinario y diferente de esta producción es que, gran parte de la historia, es un gran engaño. Nada es lo que parece ni los personajes tampoco, y todo se irá complicando según avancemos en la historia.
Un aspecto a destacar es su duración, tan sólo doce capítulos (hay quienes lo verán como un defecto) pero es realmente meritorio condensar toda la acción en sólo doce episodios. Puede que muchos no estén de acuerdo con lo vertido en este párrafo creyendo que realmente la historia no está condensada sino que se desarrolla como cualquier otra comedia de estudiantes para acabar con un final precipitado y confuso. Opino que el desenlace de los últimos episodios no es consecuencia de un mal desarrollo del argumento sino lo que lo hace más interesante.
En el último tercio de la historia se produce lo que algunos llama “reinformación”, es decir, en un punto de la trama muy avanzado se opta por detener la acción y ofrecer al espectador una información que se había ocultado deliberadamente desde el principio para que éste, al recibir esos datos, se vea obligado a reconstruir de nuevo toda la historia hasta el momento, y ésa, es la genialidad de School days.
La serie, además, tiene un toque ecchi pero muy equilibrado, lo que hace que esté destinada tanto un público masculino como femenino.

Autor

Filmografía:
Akane-Iro ni Somaru Saka: director
Amaenaideyo!!: director
Amaenaideyo!! Katsu!!: director
Apocalypse Zero: dramatizacion
Argento Soma: director
Banner of the Stars: director
Banner of the Stars II: director
Crest of the Stars: director
Fatal Fury 2: The New Battle (OAV): coreografía
Fushigi Yuugi: director
Getbackers: director
Getter Robo: Armageddon (OAV): guionista y storyboard*
Iczelion (OAV): supervisor de animación
Kikaider (OAV): director, storyboard y director de animación
Kinkyuu Hasshin Saver Kids: director
Legend of the Galactic Heroes (OAV): director y storyboard
Lovedol ~Lovely Idol~: director
Magic Knight Rayearth: director y productor de animación
Magic Knight Rayearth 2: director y productor de animación
Malice@Doll (OAV): director
Mozu no Nie (OAV): director
Ninja Cadets (OAV): dramatizacion
Patlabor The Mobile Police: ayudante de dirección
Phantom – The Animation (OAV): director
Photon: The Idiot Adventures (OAV): productor
Princess Princess: director
Quiz Magic Academy (OAV): director
Rayearth (OAV): director
Sakura Wars 2 (OAV): director
School Days: director
School Days: Magical Heart Kokoro-chan (OAV): director
Shrine of the Morning Mist: director
ToHeart – Remember my memories: director
Vampire Princess Miyu: storyboard, ayudante de dirección y dirección técnica
Yumeria: director
*Los Storyboards son ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.

Curiosidades

School Days sufrió una censura durante su transmisión semanal en Japón. Un día antes de emitirse el último episodio de la serie, correspondiente para el 18 de septiembre de 2007, una chica asesinó a su padre con un hacha en Kyoto. Como consecuencia, TV Kanagawa reemplazó el episodio, ya que se sabía que contenía material violento similar, con media hora de escenas y música clásica para evitar la asociación con el asesinato. Las otras cadenas que transmitían el anime hicieron lo mismo, excepto por AT-X, que no había tomado una decisión aún. La semana siguiente, Overflow anunció que una proyección del episodio se haría en Tokyo como parte del lanzamiento del primer volumen de la serie en DVD, y para entrar se requería una copia del juego de PC original o el de Summer Days. Sin embargo, AT-X anunció que transmitiría el episodio el 27 de septiembre, con algunas alteraciones, entre ellas el color de la sangre fue cambiado a negro. La proyección del episodio por parte de Overflow mostró la versión sin cortes del episodio 12, incluyendo la sangre roja, más efectos de sonido y menos flashbacks. La escena sin censura fue incluida en el DVD lanzado el 27 de febrero de 2008.
El repentino cambio del último episodio sorprendió a muchos fans, pero en medio de la conmoción, un usuario de 4chan comentó “Nice boat” (Lindo bote), refiriéndose al ferry Fjord que se mostraba en las escenas. La frase se volvió muy conocida en internet, hasta el punto que Overflow decidió nombrar como “Nice boat” a su stand en la Comiket 73 de diciembre de 2007, vendiendo material de “Nice boat” junto a su línea normal de artículos.
School days, Valentine days: ésta Ova es un spin-off del juego para PS2 de School Days que venía incluido en el paquete.
Trata sobre el día de San Valentín, donde, como es tradición en Japón, se le regala chocolate a la persona que a uno le gusta, por lo que Makoto tendrá algunos problemas al ver quiénes quieren dárselo.
El 28 de marzo de 2008 fue estrenada la OVA titulada: “El corazón mágico de Kokoro-chan” (Ｓｃｈｏｏｌ Ｄａｙｓ ～マジカルハート☆こころちゃん～)

Banda Sonora

Opening: “Innocent Blue (イノセント・ブルー)” by DeviceHigh
Ending:
1: “Usotsuki (ウソツキ)” by CooRie
2: “Ai no kakera (愛のカケラ)” by Miyuki Hashimoto
3: “Waltz (ﾜﾙﾂ)” by Kanako Itou
4: “Kioku no Umi (記憶の海)” by yozuca
5: “Look at me” by YURIA
6: “Anata ga…Inai -Remix Version.- (あなたが…いない-Remix Version.-) ” by Minami Kuribayashi
7: “Namida no Riyuu” by Kuribayashi Minami
8: “Still I Love You (～みつめるよりは幸せ～) ” by KIRIKO

Otros temas

“Namida no Riyū” (涙の理由?): Interpretado por Minami Kuribayashi
Episodios: 05, 11: “Kioku no Umi” (記憶の海 lit. Mar de recuerdos?), interpretado por Yozuca
Episodio 06: “Let me love you -Remix Version-” (lit. Déjame quererte), interpretado por Haruko Momoi
Episodios: 09, 10: “Futari no Kurisumasu” (二人のクリスマス? lit. Nuestra navidad), Interpretado por: Rino
Episodio 11: “Kanashimi no Mukō e” (悲しみの向こうへ? lit. El otro lado de la tristeza), interpretado por: Kanako Itō

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School Days ha sido publicado originalmente en AnimeHD

Normalmente conocida como Evangelion, es un manga y anime de 26 episodios producida en 1995 por el estudio Gainax. Cuenta con películas, mangas y videojuegos que complementan la historia u ofrecen una realidad alternativa de la serie.

A primera vista, se trata de una historia típica de anime basado en robots gigantes. No obstante, el avance de la serie muestra que su fundamento real es el análisis de los personajes principales así como de sus circunstancias previas. El director, Hideaki Anno, ha expresado que el desarrollo de la serie fue inspirado en su propia experiencia, en virtud de la cual los personajes de la serie muestran una amplia gama de sus afecciones emocionales y de su personalidad.

Esta serie ha sido clasificada en los géneros ciencia ficción, mecha y distopía y contiene diversos elementos de filosofía, psicología y religión. Además, sus características técnicas y temáticas, así como la complejidad de su argumento, han hecho que esta producción sea considerada como uno de los mejores ejemplos del género del realismo épico.

Ficha Tecnica del Manga

Argumento

El día 13 de Septiembre del año 2000 un meteorito pasó peligrosamente y a gran velocidad cerca del Polo Sur. Esto provocó la peor catástrofe conocida por la humanidad hasta ese momento. El aumento de calor hizo que el Polo Sur se derritiera, y el nivel de todos los mares y océanos subió sesenta metros sumergiendo y arrasando todas las ciudades costeras. La temperatura y morfología de la Tierra cambió bruscamente causando sequías, inundaciones, lluvias y toda clase de desastres naturales. Debido a la crisis y a sus devastadores efectos sobre el planeta, más de la mitad de la población terrestre murió. La hecatombe se denominó “Segundo Impacto” en referencia a la extinción de los dinosaurios cuando impactó un meteorito millones de años antes.

Año 2015. Quince años después de la catástrofe. Tokyo-3, una nueva ciudad reconstruida en el área de Hakone, en el interior de Japón, sustituye a la antigua ciudad de Tokyo que quedó completamente sumergida tras el Segundo Impacto. Súbitamente aparece un extraño y gigantesco ser. Sus intenciones y orígenes son completamente desconocidos y su poder parece ilimitado. Todo el país está amenazado por este monstruo que parece imparable, pero entonces hace su entrada una organización llamada Nerv. Dirigida por el sombrío y misterioso Gendou Ikari, Nervvdispone de un prototipo de arma secreta capaz de enfrentarse a este ser al que todos llaman ángel. Dicha arma son las unidades Evangelion, un tipo de gigantesco robot humanoide construido con las más avanzadas técnicas de bioingeniería genética y mecánica. Pero existe un problema: la unidad Evangelion sólo puede ser pilotada por niños de catorce años muy especiales y de unas características muy determinadas. Y para poder hacer frente al ángel hace falta un piloto. El elegido es Shinji Ikari, de catorce años, el propio hijo de Gendou; un chico deprimido y solitario al que cualquier cosa le apetecería más que subirse a un robot gigante para enfrentarse al monstruo.

Así se comienza a escribir la historia de Evangelion. Una historia que no sólo se enmarca a la del personaje principal, sino a todos quienes trabajan en Nerv. Esto se demuestra con los problemas que tienen otros personajes como Misato para congeniar con Shinji, la llegada de Asuka a Japón, los problemas sentimentales de Misato con Kaji, la frialdad y tenacidad de Ritsuko, la forma de ser de Rei, etc. Por ello esta serie estáa mucho más enfocada a los sentimientos de sus personajes que a la historia en sí, la que se desenvuelve en sus dos películas: Evangelion Death & Rebirth y The End of Evangelion.

El Manga

Este manga es prácticamente una segunda interpretación de la historia. Su autor, Yoshiyuki Sadamoto, fue el encargado de diseñar los personajes para el anime. Al tener la posibilidad de narrar la historia en formato manga optó por cambiar varios aspectos del desarrollo. Creó así gran cantidad de escenas nuevas o muy distintas y hasta dio explicaciones más claras y directas a enigmas que en el anime solo se pudieron inferir. Sadamoto afirma que el manga es su propia interpretación de Evangelion, mientras que el anime es la interpretación de Hideaki Anno.

Aspectos destacables

El carisma de sus personajes. Visualmente diseñados por Yoshiyuki Sadamoto, poseen un estilo marcadamente realista, de rasgos muy plásticos que permiten reflejar el estado de ánimo mediante la postura del cuerpo y la expresión del rostro. Su carácter y debates interiores son obra de Hideaki Anno, que ha transmitido parte de su experiencia de vida, para volcarla en los conflictos que los protagonistas mantienen con ellos mismos y con los demás. Una de las cartas principales de Evangelion es precisamente el detalle en las historias personales de cada personaje y la forma en que evolucionan espiritualmente al enfrentarse a los acontecimientos.

La banda sonora de la serie es otro de sus puntos a destacar. Shiro Sagisu se encargó de escribir la música ambiental, aunque son los temas de apertura y cierre de cada episodio los que generan mayor reconocimiento. El tema inicial es el llamado, Zankoku na Tenshi no Thesis (La tesis del ángel cruel), obra de Neko Oikawa en la letra y Hidetoshi Satou en la música. La voz que lo canta pertenece a Youko Takahashi. El tema de cierre es Fly Me to the Moon, de larga data en la música popular occidental, y grabado por una larga lista de artistas, que incluye a Frank Sinatra y Utada Hikaru. La letra y la música son de Bart Howard, y para la serie está cantado por la voz de Claire. Este tema posee distintas versiones que se van sucediendo a lo largo de los episodios.

Otro aspecto a destacar en la serie es la utilización de elementos antiguos pertenecientes a distintas mitologías para justificar el carácter de predestinación de la Historia y su inevitabilidad. Hay también elementos de distintas realidades como la Cábala hebrea (un ejemplo de esto es el número de carnet de empleado de NERV perteneciente a Shinji, que comienza con el número 137, número representativo de la cábala hebrea), el Apocalipsis y los nombres de los ángeles. La causa de los ataques de los ángeles permanece en el misterio pero guardan relación con antiguas profecías. La verdadera motivación de cada personaje y a quién sirven es algo cambiante, y deriva en el descubrimiento de distintas conspiraciones que se superponen unas con otras.

Técnicamente

Dibujo: Con una calidad excelente se ha realizado una clara distinción entre los personajes humanos y animales, y los EVAs, ángeles y escenarios. Por una parte los personajes humanos están perfilados de un modo entre el realismo y la estilización, con personajes de un aspecto maduro pero un tanto simplificado. Son basicamente una version del ser humano estilizada. Los ángeles, los escenarios y los EVAs, con un diseño sobrecogedor, único, innovador, en la línea estilizada de los personajes humanos pero con un mayor nivel de detalle. Los ángeles poseen diseños muy originales y distintos entre ellos, todos de un detalle y cuidado excepcional. Finalmente los escenarios son de un tono muy realista, alejándose por completo de la idealización o estilización y buscando parecer fondos sólidos y veraces.

Banda sonora:

La música orquestal de la serie posee un tono épico, amable, triste… según marca la ocasión. Pegadiza y sin que requiera mucho esfuerzo el escucharla, es una banda sonora que ha alcanzado la fama. Sin embargo, lo que se lleva la palma en este apartado son las piezas de música clásica. En este aspecto a los cinéfilos les puede recordar al director Stanley Kubrick, que ponía piezas musicales de otros autores en sus películas en el momento menos esperado con un resultado en muchas ocasiones impresionante. Evangelion repite la fórmula y el resultado es sobrecogedor. Frank Sinatra,Beethoven, Pachelbel y tantos más conforman una deliciosa selección musical que sorprende cada vez que se escucha. Simplemente espectacular.

Doblaje:

Poco que decir, comparado con otras series de anime el doblaje de NGE es por no decirlo de otra manera un poco pobre, pues las voces a mi parecer son demasiado infantiles. Eso en la version en castellano, ya que la version en gallego el doblaje es sublime, ya que enseguida encajas las voces a cada personaje, haciendo mas facil el seguimiento del argumento.

Personajes

Shinji Ikari: Es el protagonista principal de la serie. Hijo de Yui Ikari y Gendo Rokubungi. Luego de la muerte de su madre, Shinji fue abandonado por su padre. Diez años después este regresa para obligarlo a pilotear la unidad Evangelion 01. Con tan solo 14 años de edad, su personalidad (que a lo largo de los años se fue tornando cerrada y autosufuciente) representa todo un conflicto para si mismo a la hora de pilotear el Eva. Se ha acostumbrado a decir que sí a todo y a pedir perdón por cualquier cosa. El hecho de que se halla quedado solo lo hace ser una persona sin ganas de vivir. A medidas que avanzan los capítulos la personalidad de Shinji evoluciona hasta el punto de preocuparse por los que lo rodean.

Rei Ayanami: Rei es la primera elegida, encargada de pilotear la Unidad Prototipo Evangelion 00. Nació el 14 de septiembre del año 2001 y tiene 14 años. Vive sola en un piso abandonado en Tokio 3. Todos sus datos se desconocen. Se caracteriza por su frialdad e incluso podría decirse que carece de sentimientos. Existen muchos clones de Rei, la que vemos al principio de la serie es el segundo clon (la primera fue ahorcada por la madre de Ritsuko). Esto favorece a un rumor que dice que es resultado del DNA de la mujer de Gendo (Yui Ikari) y de LILITH. A lo largo de los capítulos se torna más sociable, se enfada, se ruboriza y hasta se rebela contra la persona que le dá ordenes.

Sohryu Asuka Langley Zeppelin: Nació el 4 de diciembre del 2001, de origen Germano-Nipón-Americano, es la encargada de pilotear la Unidad de Combate Evangelión 02. Su entrada en la serie es muy curiosa, ya que aparece en el episodio 8. Como en el resto de los personajes de Evangelion, lo que más se destaca es su personalidad, que resulta repelente, agresiva y con el anhelo de ser adulta para no depender de nadie. Todo esto tiene un motivo que se remonta a su pasado: Su madre enloqueció y la confundía con una muñeca. Pero recibe el golpe más fuerte cuando, el día que es seleccionada como piloto, encuentra a su madre ahorcada con una muñeca degollada (su madre pensaba que la muñeca era su hija). Lo más curioso de Asuka es que la evolución de su personalidad no es para madurar sino que es para volver a su infancia, lo que resulta irónico ya que durante toda la serie su único objetivo es no ser una niña.

Misato Katsuragi: Nació el 8 de diciembre de 1986 y tiene 29 años. Fue la única superviviente del Segundo Impacto y por esto tiene una cicatriz que atraviesa su pecho. Luego de ser rescatada paso dos años sin hablar debido al trauma sufrido. Pero pasado el trauma decidió camuflar sus sentimientos bajo el mejor disfraz: finge ser una persona alegre, sociable y muy simpática. Esta enamorada de Kaji al que rechaza en un principio por su parecido con su padre (siente que no puede estar enamorada de la persona que más desprecia). Es jefa de operaciones de NERV y tiene a su cargo las tres unidades Eva. A medida que avanzan los capítulos se muestra como verdaderamente es.

Ritsuko Akagi: Nació el 21 de noviembre de 1985 y tiene 30 años. Es jefa del Proyecto E y del departamento de Tecnología de NERV. Es hija de Naoko Akagi, pero su relación con su madre no es muy buena. Ritsuko odiaba a su madre pero la admiraba como científica. Ritsuko ama a Gendo Ikari y realiza grandes sacrificios por el.

Gendô Rokubungi: Nació el 28 de abril de 1967 y tiene 48 años. Es el comandante de una Organización que depende de la O.N.U. llamada NERV. Se caso con Yui Ikari y se cambio el nombre por Gendo Ikari. Es frío y manipulador y tiene como objetivo salvar a la humanidad.

Kozo Fuyutsuki: Nació el 9 de abril de 1957, es sub-comandante de NERV y anteriormente fue profesor de Gendô y Yui en la universidad de Kyoto. Comenzó junto con Yui y Gendô lo que más tarde se conocería como el Proyecto de Complementación Humana. En la mayoría de la ocasiones asiste a las batallas entre los Ángeles y los Evas sin dar su opinión. Lo más interesante de este personaje son las charlas que mantiene con Gendô sobre la humanidad.

Yui Ikari: Fue madre de Shinji y esposa de Gendô. Debido a unos problemas de sincronización con el Eva. 01 cuando se realizaban los primeros experimentos, su alma fue absorbida por el Evangelion. Gracias a su ADN se creo a Rei, que también será piloto. En vida, tiene algunas disputas con Naoko Akagi.

Ryoji Kaji: Kaji aparece en el episodio 8 junto con Asuka. Aparentemente su principal función es ser espía, primero bajo el mando de NERV (cuando les trae a ADÁN) y después para SEELE. Con respecto a su vida sentimental, tubo un romance con Misato mientras ambos estaban en la universidad. Intenta seducir a todas las mujeres (menos a Asuka). Es el que le muestra a Misato cuales son los verdaderos planes de NERV.

Kaworu Nagisa: Este joven es enviado como el quinto niño y llega en un momento muy especial. Shinji esta solo y pierde la confianza en los que lo rodean nuevamente, pero Kaworu se gana su amistad. Como Asuka ya no puede pilotear más debido a su grave estado psicológico, este joven es el encargado de pilotear el Evangelion 02, logrando un nivel de sincronización impresionante. Pero Kaworu se muestra como el último Ángel: TRAVIS, que representaría de alguna manera a Jesús. A diferencia de sus “apóstoles”, Kaworu se niega a llevar a cabo el tercer impacto. Debe morir para salvar a los humanos.

Tôji Suzuhara: Es compañero de clases de Shinji, pero su primer encuentro no es muy amigable, ya que su hermana resulta gravemente herida después de la primer batalla de Shinji, por lo tanto se convence de que Shinji tiene la culpa y lo golpea (este hecho casi hace que Shinji pierda su segunda batalla). Pero más adelante se hace muy amigo de Shinji. Pero no es todo lo que se puede decir de este personaje, ya que se convierte en el cuarto niño y pilotea la unidad Evangelion 04 que desgraciadamente es infectada por un ángel y destruida finalmente por la unidad 01. En esta batalla pierde una de sus piernas. Después de este incidente no vuelve a aparecer en los restantes capítulos.

Kensuke Aida: Junto con Tôji, es prácticamente el único amigo de Shinji. Esta obsesionado con la milicia y muere por pilotear un Evangelión. No se le atribuye ningún romance, por lo que se lo puede considerar como un personaje divertido en homenaje a los otakus.

Hikari Hokari: Es la delegada de la clase de Shinji. Tiene dos hermanas y le gusta cocinar. Esta perdidamente enamorada de Tôji. Mantiene una amistad con Asuka.

Autor

Yoshiyuki Sadamoto (貞本 義行), es un dibujante japonés de manga, al servicio de GAINAX (Prefectura de Yamaguchi, 29 de enero de 1962).

Estudió arte en la Universidad de Tokio, actualmente se desempeña como diseñador oficial de GAINAX en historietas y animes como Neon Genesis Evangelion, Fushigi No Umi No Nadia, FLCL y Honneamise no Tsubasa entre otros. Sus técnicas han aportado a GAINAX, mayor importancia y distinción en el mundo artístico del manga.

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Neon Genesis Evangelion ha sido publicado originalmente en AnimeHD