Kyoko es una adolescente que se ha marchado de casa, junto con su amigo Shotaro, para ayudarle a conseguir su sueño: triunfar en el mundo del espectáculo. Mientras Sho empieza a hacerse un hueco en ese mundo como cantante, Kyoko se encarga de trabajar duro para mantener el alquiler del apartamento y su estancia en Tokio.
Una noche, por casualidad, Kyoko se entera de que para Sho, ella es su sirvienta y ésta, se enfurece tanto con Sho que le dice que se vengará de él. Sho le contesta que sólo puede vengarse si entra en el mundo del espectáculo pero que, una chica sin talento y ordinaria como ella, jamás lo conseguirá.
Kyoko intenta entrar en la empresa LME donde trabaja Tsuruga Ren, el rival de Sho. Aun así, no consigue pasar la prueba por un motivo, ha perdido la capacidad de amar, por eso, le ofrecen que trabaje en la sección “Love me”, donde tendrá que recuperar dicha capacidad. ¿Consegurá Kyoko realizar dicha azaña y vengarse de Sho?

Personajes

Kyoko Mogami: Adolescente trabajadora que ha dejado todo lo que tenía atrás para ayudar a su amigo, y amor, a que triunfe en el mundo del espectáculo pero, todo se acaba cuando descubre que la está utilizando. Se propone triunfar en el mismo mundo y así, vengarse de él. En su camino a la venganza, conoce a varias personas que la marcarán y harán que se de cuenta de que, es más importante encontrarse a sí misma que su venganza.
Tsuruga Ren: Actor famoso de 20 años, tiene un carácter amable y es bueno con todo el mundo excepto con Kyoko. Cuando se da cuenta de que Kyoko realmente quiere formar parte del mundo del espectáculo empieza a ser algo más amable con ella, hasta el punto de enamorarse de ella.
Fuwa Shotaro (Sho): Amigo de la infancia de Kyoko y rival de Ren. Egocéntrico y egoista, sólo mira por su propio bienestar y cree que Kyoko es una chica común hasta que, al verla actura en un videoclip, se da cuenta de que estaba equivocado. En ese momento se da cuenta de que sienta algo más que amistad por ella.
Kotonami Kanae: Joven actriz y amiga de Kyoko, se conocieron en la prueba para LME. Al principio no simpatiza con Kyoko pero después se vuelven muy buenas amigas. Al no conseguir pasar la prueba de LME, le ofrecen trabajar en la sección “Love me”. Consigue hacer su debut en el mundo del cine como actriz en una serie.
Yukihito Yashiro: Manager y amigo de Ren. Es una de las pocas personas que conoce bastante bien a Ren y uno de los primeros en darse cuenta de lo sentimientos de Ren hacia Kyoko.
Lory Takarada: Presidente de LME, algo excéntrico y extravagante. Al ver la actuación de Kyoko en su prueba, observa que tiene talento pero que carece de lo más importante por lo que, la ayuda en todo lo que puede.

Autores

Yoshiki Nakamura debutó como magaka en 1993 con la obra Yume de Auyori Suteki.
Kiyoko Sayama fue quien se encargó de dirigir el anime. Entre sus obras descatan Hunter x hunter, Boys be, Gravitation, Ai yori aoshi y Last exile entre otras.

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La historia se situa en el Japon actual. Comienza cuando Sena, un introvertido e insignificante colegial, es admitido en la escuela de educación secundaria de Deimon. Allí, su amiga de la infancia Mamoree, le recibe e intenta asegurarse de que es bien recibido, en ese momento, aparecen dos miembros del club de Fútbol americano que le dan una bienvenida triunfal por la entrada en el instituto. Felicitaciones que son usadas para hostigar a leer los prospectos y hacer una llamada, ensalzando los méritos de un club de fútbol americano.
Sena, encantado con la idea de formar parte de un club, decide entrar como Manager, Sin embargo, Hiruma Yoichi, capitán del equipo de fútbol americano, tras ver como se escapaba de 3 matones, descubre su fantástica habilidad para correr, habilidad que adquirió tras años de recadero, por lo que decide colocar a Sena en la posición de Runnig Back, bajo el pseudonimo de Eyeshield 21, para que nadie descubra quien es y así, mantenerlo libre de posibles accidentes. Para garantizar su asistencia a los partidos sin mantener sospechas, Sena se encarga de la tarea de secretario del equipo, haciendo que cada vez que Eyeshield salte al campo él desaparezca por cualquier motivo, creando situaciones realmente entretenidas.

Al Principio, parece que el equipo de Sena, los Deimon Devil Bats son un equipo destinado al fracaso pues, a excepción de Hiruma y Kurita, Quaterback y linerman respectivamente, el resto del equipo está formado por miembros de otros clubs deportivos de mayor éxito en Deimon. Así llegan al primer partido del Torneo de Primavera, donde increíblemente los hasta ahora siempre perdedores Deimon, logran ganar gracias a la ayuda de su nueva estrella, Eyeshield 21. Aunque en la siguiente ronda, se encuentran a uno de los mejores equipos de la Región, el Ojho Withe Knights, se ven fácilmente superados por su increíble defensa dándoles una soberana paliza al equipo de Deimon.
Tras ese partido, empieza el verdadero reclutamiento de miembros para el equipo pues, tras el verano, empieza la verdadera competición para ir a la Christmas Bowl.
Sena logar encontar a un nuevo miembro llamado Raimon Tarou (“Monta”), quien es un as en atrapar cualquier tipo de pelota. Al principio se niega, pues su sueño es el de llegar a ser una estrella de béisbol, sin embargo, al ser rechazado por este club y entender su talento al atrapar, decide convertirse en el mejor Receptor de fútbol americano convirtiéndose en miembro de los Deimon Devil Bats.
Después de la victoria obtenida ante zokugaku, muchos de los espectadores se interesan en el fútbol americano e intentan unirse al equipo, después de las entrevistas, deciden ponerles a prueba a todos los que intentan entrar, Hiruma para ello elabora un estricto régimen de entrenamiento en la Torre de Tokio.
Estando el equipo casi completo pero aun contando con la ayuda de representantes de otros clubes de la escuela, Hiruma se entera de que existirá un encuentro de exhibición con un equipo extranjero, los Nasa aliens, el cual es uno de los más importantes de Estados Unidos.
Gracias al poder mostrado por la línea de Deimon, los pases de Hiruma, las recepciones de Monta y la increíble carrera de Eyeshield, logran plantar cara al equipo de los aliens, sin embargo, al final pierden por un solo punto, ganándose el respeto de los Nassa Aliens y el resto de los equipos.
Tras el enfrentamiento con los Nasa Aliens, el equipo se ve obligado a viajara a EEUU por una apuesta realizada por Hiruma. Allí empiezan la Death March, un recorrido de 2,000 Km. en 40 días, esto con el objetivo de llegar a las vegas. Cada miembro del equipo tiene un entrenamiento diferente, dependiendo de la posición que tiene cada uno en el campo. Durante este entrenamiento se encuentran con Natsuhiko Taki y su hermana Sazuna Taki, y Sena propone que el sea el nuevo Third End del equipo, pero se decide que se tomará en cuenta si termina la Death March. A su vuelta a Japón dará comienzo el torneo de otoño de fútbol americano, el cual sirve para la clasificación a la Chrismas Bowl. ¿Conseguirán el triunfo en éste último Torneo?

La Serie

Desde el primer episodio observamos que “Eyeshield 21″ no es la típica serie deportiva a las cuales estamos acostumbrados. Parte de su trama argumental está centrada en el fútbol americano, pero por lo general, son los personajes y sus propias vidas las que llenan los guiones de la serie. Esto provoca que en su totalidad, se trate de un anime coral, donde aunque Sena es el protagonista, todos los demás jugadores o personajes secundarios tienen un peso realmente importante. Buena muestra de ello es que tanto el mítico Hiruma como algún que otro jugador del equipo principal, han superado en popularidad al héroe de la historia más de una vez. Ahí radica el atractivo de la serie, en un abanico de personajes muy alejado de las personalidades planas de los secundarios que rodearon a Tsubasa y compañía (donde salvo sus rivales y algunos compañeros, el resto era relleno).
El humor es otra pieza clave de la serie. Su inclusión en el argumento provoca que rompamos a carcajada limpia muy a menudo, especialmente gracias a los gags relacionados con Hiruma. Se nota que los responsables de la serie han querido llevar más allá el género deportivo, amoldándolo al estilo de anime que impera en la actualidad. Esto no sólo se aprecia en el desarrollo de los episodios, siempre cargados de humor, sino también en los partidos. Lo que en “Captain Tsubasa” duraba 10 capítulos, aquí se resume en 2 ó 3. Aunque quizá parte de la responsabilidad de éste avance recae en el propio deporte presentado, ya que cada cuarto de un partido puede dividirse perfectamente en un episodio. También hay flashbacks, recordatorios, y alguna que otra secuencia ralentizada, pero las escenas no llegan a provocar la frustración de un re-visionado de los partidos de Tsubasa que puede provocar hoy día.
Además, y al tratarse de una serie deportiva, sabemos claramente, que la historia avanzará cada vez más. Pasará el tiempo, llegarán nuevos rivales y objetivos, y seguiremos el camino de Sena, un joven cobarde en su destino de darle un giro radical a su vida. También sufriremos con él el eterno problema de ocultar tu identidad cual Superman/Clark Kent se tratase. Todo rodeado por una ambientación muy cercana y apropiada.
Otra buena característica de “Eyeshield 21″ es que nos permite descubrir un deporte muy poco popular por aquí. En Japón sí cuenta con una buena fama, ya que ya se sabe que lo americano tira mucho, pero la emisión de éste anime le está abriendo muchísimas puertas. No en vano, está sponsorizado por la NFL Japan. Algo que seguramente tenga mucho que ver en las pequeñas lecciones de fútbol americano que aparecen en el intermedio de cada episodio. Recuerdan especialmente a las que también se emitían en “Chicho Terremoto”, aunque aquí son un poco más serias. Nos ayudan a comprender lo que está sucediendo en pantalla o a recordar términos y conceptos importantes de éste deporte.

Personajes

Doburoku Sakaki Entrenador de los Deimon Devil Bats. Le encanta beber, siempre lleva con el una calabaza llena de bebida alcohólica.
Anezaki Mamori Amiga de la infancia de Sena. Cuando entraron en la Secundaria y Mamori vio que Sena se apuntaba a fútbol americano, donde Youchi Hiruma estaba apuntado, se preocupo mucho por lo que se apuntó como manager del equipo para ayudar y proteger a Sena.
Taki Suzuna es la animadora de los Devilbats y la hermana pequeña de Taki Natsuhiko, el Tight End del equipo. Tras ver el esfuerzo que hicieron todos los miembros del equipo en la Death March, decidió animar al equipo en los partidos.
Youichi Hiruma Es el fundador y el capitán de los Deimon Devil Bats. Su posición de juego es la de Quarterback y además es el estratega del equipo, los entrena y les hace jugar bajo su conocimiento y él decide sobre qué hay que hacer, es el pilar del equipo. Hiruma tiene el “Libro de las Amenazas”, con el que chantajea a muchas personas para que él pueda sacar provecho en algún momento determinado, como reclutar a gente para el equipo y poder jugar al fútbol americano.
Kurita Ryoukan es el jugador más fuerte de los Deimon Devil Bats. Su posición es la de ataque center y casi nadie puede parar su fuerza de ataque, suele derribar a todos sus oponentes con la palabra “Funnuraba”. Es su grito especial que utiliza cada vez que intenta derribar a alguien o tiene que utilizar la fuerza por alguna razón especial. Pero, aunque parezca alguien muy peligroso en el campo, en verdad es muy dócil y amistoso. Siempre que algún miembro del equipo tenga un bajón, él intenta ayudarle. Tiene una especial debilidad por los dulces.
Kobayakawa Sena es un alumno cobarde de primer año de instituto. Después de haber sido toda su vida un chico de los recados, decide cambiar al entrar en el instituto Deimon. Por esta razón, se une al equipo de fútbol americano como secretario. Hiruma, el capitán del equipo, vio sus excepcionales habilidades para correr y lo fichó como jugador con el sobrenombre de Eyeshield 21.
Tetsumo Ishimaru es un corredor que está en el equipo de atletismo. Al principio de la serie Deimon necesitaba fichar a jugadores para poder disputar el un partido contra los Cupids. Sena le pidió jugar pero él no podía debido a su trabajo como repartidor, pero Sena estaba dispuesto hacer todo lo posible para que pudiese jugar y le ayudó a repartir todo el material que tenía. Agradeciendo lo que hizo, aceptó la invitación. Desde entonces ha estado jugando como Running Back Fullback.
Raimon Tarou tiene el sueño de ser el mejor receptor como Honhou Maseru, el experto recibiendo y atrapando balones de Shuei, equipo de Béisbol. Sena lo vio y le convenció para que se uniese al equipo de fútbol americano. Después de que viera que su sueño no podía hacerse realidad, aceptó la oferta que le daba Sena para convertirse en el mejor Wide Reiceiver.
Jumonji Kazuki Al comienzo de la serie lo presentan como el alumno de secundaria que se aprovechaba otros alumnos, con sus compañeros Kuroki Kouji y Toganou Shouzou. En el primer día de Sena, Jumonji y sus amigos obligan a que Sena a que fuera a comprar. Cuando volvió de su encargo y les dijo que no quedaban de lo que le habían pedido Jumonji y sus amigos, le persiguen hasta la estación del metro, terminando siendo esclavos de las manos de Hiruma. Ahora está en la posición defensiva en el equipo de fútbol americano. Hiruma se refiere a ellos como los Hermanos Huh-Huh.
Kuroki Kouji al igual que Jumonji Kazuki era un alumno de secundaria que se aprovechaba de los mas débiles. Más adelante, se une a los Deimon Devil Bats. También conocido como uno de los hermanos Huh-Huh por Hiruma, aunque realmente no están relacionados entre sí.
Toganou Shozou es uno de los alumnos que se aprovechaba de los demás, pero es el más “Otaku” de los tres. Siempre lleva unas gafas grandes naranjas y un cómic para leer. No hay mucha información sobre Shouzou, pero también cayó en las manos de Hiruma como sus compañeros y pasaron a ser los Hermanos Huh-Huh.
Komusubi Daikichi vio el partido que jugaron los Deimon Debil Bats contra los Zokugaku Chameleons, al ver a Kurita jugar y ver su fuerza, decidió apuntarse al equipo de fútbol americano para ser el aprendiz de Kurita y llegar a ser tan fuerte como él. Komusubi habla el idioma de los más fuertes.
Manabu Yukimitsu siempre ha estado 100% por los estudios. Sus padres le obligan a ir a clases especiales y le habían prohibido estar en cualquiera clase de actividad extra-escolar. En el partido de Deimon vs Chameleons, Yukimitsu vio como jugaba Eyeshield 21 y quiso ser como él, dispuesto a pasar cualquier dificultad. Se unió al equipo y pasó la prueba de selección. Ahora está como reserva.
Taki Natsuhiko no es alguien muy común, se autodefine como un gran jugador de fútbol americano y que puede hacer cualquier cosa. Sena se lo encontró mientras estaba haciendo la Death Match cuando entró a hacer unas pruebas para un equipo de NFL. Después de jugar un partido para ver quien entraba en el equipo de la NFL, Taki no fue elegido y Sena le ofreció que se uniese a su equipo. Cuando acabo la Death Match se unió al equipo como Tight End.
Gen Takekura / Mushashi es uno de los tres primeros miembros de Deimon. Lo confunden muy a menudo con una persona más mayor por su apariencia. Tubo que dejar el equipo porque su padre tenía problemas de salud muy serios y se tenía que ocupar de la empresa familiar. Hace su reaparición en el equipo durante el juego contra Seibu ya que su padre lo golpea por haber abandonado a el equipo.
Rui Habashira Es el líder del equipo de Zokugaku Chameleons a pesar de los actos que hace a sus compañeros, como asustarles y, en cierta manera, obligarles a jugar a Fútbol Americano recurriendo a veces a la violencia. Su rival es el Deimon pero termina por ayudarles en muchas ocasiones debido a que perdió el partido contra Deimon y pasó a ser su esclavo. Es un jugador que, gracias a que sus brazos son extremadamente largos, hace que su posición de Linerbacker sea perfecta para él y trata de superar a Shin, tratándolo.
Shin Seijuro posiblemente sea el Lineabacker más completo que aparece en la serie; su entrenamiento tan intenso, le ha convertido en el mejor jugador de los Ohjo White Knights. Además de fuerza, posee una buena velocidad. Su técnica del placaje de la lanza es muy segura
Otawara Makoto es el rival de Kurita, su fuerza es comparable con la del Linea Backer de los Deimon. Makoto, es otro jugador clave en la defensa de los Ohjo , además su velocidad no está mal para una posición defensiva.
Ichiro Takami es el Quaterback de los Ohjo , la precisión en los pases es su punto más fuerte. Es el encargado de indicar las rutas y dar los pases al receiver Sakuraba, otro punto clave del equipo. Además tiene una buena visión de juego y es capaz de leer las jugadas de los rivales.
Haruto Sakuraba es una estrella del Pop además del Wide receiver de los Ohjo . Tiene muchas Fans en los partidos al ser tan famoso. Su altura le sirve para poder atrapar los pases precisos de Takami, además su velocidad no esta nada mal.
Ikari Daigo tiene un carácter temperamental, aún no se conocen sus habilidades. Debido a su comportamiento, el equipo le tienen que poner cadenas. En casi todos los partidos suele ser descalificado, incluso antes de que comience el partido.
Shien Mushanokoji “Kid” Uno de los mejores Quaterback de Kanto, sus pases son de lo más veloces y precisos. Shien es conocido como “The Kid”, tiene un misterioso pasado que muy pocos conocen, de pequeño participaba en competiciones de tiro. Su mejor amigo es Testsuma y ambos forman un gran equipo.
Tetsuma Jo es amigo de Kid desde la infancia, es muy obediente, por así decirlo ya que, cuando recibe una orden la sigue al pie de la letra. Su habilidad como receptor es impresionante, conoce bien las rutas por lo que le permite saber dónde y cuándo caerá el balón.
Kaitani Riku Rival y amigo de Sena, de pequeños ya eran amigos y Riku ayudó a Sena a defenderse de los abusones usando la velocidad. Después abandonó la ciudad debido al trabajo de sus padres. Riku es un buen jugador que además de valiente, posee una velocidad envidiable, su papel en el equipo de Seibu es fundamental para llevar al equipo a lo más alto.
Kakei Shun es un jugador serio y muy inteligente, es el líder del equipo y se esfuerza en su entrenamiento para convertirse en un gran jugador y llevar a su equipo a lo mas alto. Cuando estuvo en Estados Unidos, descubrió a un jugador llamado Eyeshield 21, este jugador poseía unas habilidades excepcionales muy diferentes a las de Sena, por eso dice que sena es un impostor.
Mizumachi Kengo es muy alegre y tiene mucha energía, es muy amigo de Kakei. Antes estaba en el equipo de natación, fue engañado por sus compañeros e ingresó en el equipo de fútbol americano. No le gusta nada el equipamiento de fútbol americano que lleva porque le resulta muy incomodo.
Hayato Akaba se hace llamar Eyeshield 21. Desde que descubrió que Sena se hacía llamar así, le retó en el partido que enfrentó a Deimon contra Bando para ver quien se quedaba con el nombre de Eyeshield 21. Akaba fue nombrado el añoanterior MVP((Most Valluable Placer), es un jugador bueno, tanto en la defensa como el ataque y, junto a Kotarou y su equipo, quiere ganar el torneo de Kanto.
Kotarou Sasaki es el Kicker del equipo, sus chutes son verdaderamente potentes y precisos. Al igual que Akaba y Sena, Kotarou y Musashi compiten en el partido por ser el mejor Kicker. Siempre va acompañado de un peine y tiene la manía de decir frases tipo “no estás a la moda”.
Kongo Agon es el jugador estrella de los Shinryūji y también hermano de Unsui. Tiene un talento genuino para los deportes y siempre resulta ser el mejor en todo lo que hace sin esfuerzo alguno, todo lo contrario a su hermano. Agon por eso, se cree el mejor de todos, es alguien arrogante, mezquino, que sólo quiere fama y a todos los demás los ve como inútiles, “basura”. Como jugador no tiene un lugar específico a la hora de jugar en los Shinryūji debido a que puede jugar en cualquier posición.
Kongo Unsui es el Quaterback de los Shinryūji y también el hermano de Agon. El es un jugador que ha tenido que trabajar muy duro para conseguir ser Quaterback, dedicándose en cuerpo y alma al Fútbol Americano, muy diferente de su hermano. Unsui se presentó para las becas que ofrece Shinryūji y recibió una respuesta afirmativa acerca de la entrada de Kongo en el equipo, pero al llegar se dio cuenta que se refieran a su hermano Kongo Agon y no a él. Habló con el entrenador y decidió trabajar duro para convertir a Agon en el mejor jugador.
Ikkyu Hosakawa es uno de los jugadores estrella de los Shinryūji gracias a su habilidad, el backpedal. Es una técnica que consiste en correr hacia atrás pudiendo ver todo el tiempo a su oponente y la trayectoria del balón además de un salto increíble. Es el único jugador al cual el genio Agon tiene respeto alguno y viceversa, Ikkyu tiene aun más respeto por Agon.

Autores

Riichiro Inagaki nace el 20 de Junio de 1976 en Tokyo, Japón. Es un escritor japonés de manga. Es conocido por su actual trabajo Eyeshield 21 y trabaja en colaboración de Yusuke Murata, quien se encarga del arte de Eyeshield 21. Ganó la sección del séptimo “Story King” en el Weekly Shonnen Jump No.51 2001. Entre sus trabajos anteriores podemos encontrar Any numbers of times on the 13th of June, Square Freeze y LOVE LOVE Santa que fueron publicados en Big Comic Spirits

Yusuke Murata nace el 4 de julio de 1978 en la prefectura de Miyagi, Japón. Es un dibujante japonés de manga y es conocido por su actual trabajo Eyeshield 21. Trabaja en colaboración de Riichiro Inagaki, quien se encarga de la historia de Eyeshield 21. Durante algún tiempo fue asistente y aprendiz de Takeshi Obata, creador de Hikaru no Go y Death Note. Tiene diversos one-shots tales como Partner (ganadora del 122vo Hop Step Award), Samui Hanashi (2do lugar en el 51th Akatsuka Award) y Kaitou COLT. También es el responsable del diseño de Dust Man de Rockman 4 y Crystal Man de Rockman 5. Escribió y dibujó una historia en Marzo del 2008 para el Jump Square.

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Eyeshield 21 ha sido publicado originalmente en AnimeHD

Souichi Negishi es un chico tímido que deja su pueblo para ir a Tokio y estudiar como profesor de jardín de infancia. Trabaja en una floristería para conseguir un poco de dinero, le gustan las películas y canciones francesas, cantar y tocar la guitarra con un estilo pop melódico y, según amigos y familiares, es una buena persona y amable con todos. De primeras, parece un chico normal y respetable pero resulta que en secreto es el líder de uno de los grupos más heavy del underground de Tokio; es Johannes Krauser II el cantante y compositor de Detroit Metal City. En cuanto se pone sus atuendos, se pinta y coge la guitarra para cantar junto con su grupo, se transforma en una persona totalmente diferente

La estética del grupo nos puede recordar (probablemente de forma intencionada) a algunos de los grandes del visual metal como KISS o X Japan. Con unas canciones brutales, llenas de insultos y deseos de muerte a todos, el grupo es adorado por sus incondicionales fans.
Los componentes de su grupo tampoco es que sean menos bestias que él y tienen hasta un masoca para patearle y hacerle mil perrerías durante sus actuaciones. La presidenta es otra que no se corta ni un pelo. Una ferviente seguidora, que se excita sexualmente cuando escucha las canciones del grupo y que trata como basura a Souichi en cuanto éste se propone tocar una canción pop.
El pobre de Souichi no parará de meterse en líos por culpa de su doble vida sobre todo desde que se encuentra con Aikawa Yuri, la chica que le gustaba en el instituto. Por un lado ella comparte los mismos gustos musicales pero resulta que no le gusta para nada el metal y sobre todo DMC.

Diferencias entre el manga y el anime

En verdad, las grandes diferencias se encuentran principalmente en el orden cronológico de la historia.
Para darle un tono más de… énfasis por así decirlo, y de evolución en la historia, ésta comienza igual que el manga, solo que los hechos no ocurren de la misma manera.
En la serie Negishi va enfrentándose uno a uno a los grandes mitos de la música, como el rapero Kiva (antiguo amigo de Negishi) o la joven Nina, para terminar en un enfrentamiento final contra Jack.
Pero en el manga, este hecho ocurre al revés, enfrentándose Negishi ya directamente contra Jack unos capítulos después de empezar el manga, poseyendo ya el título de emperador del Death Metal y la guitarra de Jack en sus posteriores enfrentamientos.
De hecho, esta serie no posee ningún relleno, sino que se basa 100% en el manga, solo que variando algo la historia.

Comedia y Mitos

Si el manga es divertido, en versión anime lo es mucho más. El pobre Negishi pasa por muchas cosas con tal de ocultarle, por ejemplo su identidad, a Aikawa, por lo que en más de una ocasión vestido como Krauser le hará cosas muy malas, tales como levantarle la falda en un concierto o arruinando su cita con Asato-san por celos.
Los actos cómicos de Negishi también crean mitos sobre DMC, como por ejemplo excitándose en medio de un incendio cuando se quema el escenario en su enfrentamiento con Nina.
Otro mito que se crea es el de los golpes de Krauser, cuando da cabezazos o realiza algún movimiento extraño en el escenario, sus fans mas asiduos, siempre acaban bautizándolos, como el golpe de guitarra mata policías que Negishi hace por accidente cuando un policía le pide que lo acompañe a comisaría y Negishi, de lo nervioso que estaba, tropieza y golpea la cabeza del agente sin querer.

Pelicula Live/Action

En ésta, salvo la actuación de Krauser en cine, todo se basa en los hechos ocurridos en el anime, cambiando alguna que otra cosa, los hechos siguen igual. El comienzo de Negishi en la banda y finalmente el enfrentamiento contra Jack en el que Negishi resulta victorioso.
Se estrenó este verano en Japón alcanzando bastante éxito, destacando la aparición de Gene Simmons, bajista y vocalista de KISS, en el papel de Jack III Dark, el emperador del metal. En cuanto a Souichi Negishi, el protagonista, está interpretado por Kenichi Matsuyama, más conocido por encarnar a L en la versión cinematográfica de Death Note. Ahora los rumores apuntan a que es posible que llegue a cruzar las fronteras japonesas en forma de remake, ya que al parecer se han vendido los derechos de la serie.

Personajes

Souichi Negishi Joven soñador, no quiere para nada estar en la banda. Pero a pesar de que lo intenta dejar, siempre acaba actuando como Krauser para solucionar todos los problemas. Por accidente, y en momentos realmente cómicos, creará varios mitos que le harán famoso en el mundo del Death Metal.
Yuri Aikawa Fue compañera de Universidad de Negishi, y allí se enamoró de su música. Actualmente trabaja en la sección musical de una famosa revista japonesa, conociendo así a varios artistas importantes. Cuando se reencuentra con Negishi, confiesa disgustarle el grupo DMC en el que el joven está, lo que entristece mucho al chico e intenta ocultárselo. Aikawa odiará más el grupo por todas las cosas que le hará Negishi como Krauser, aunque siempre intentará rectificarlo con alguna excusa. Supuestamente, esta enamorada de él.
Terumichi Nishida En el grupo es conocido como Camus, el batería. Casi no se le oye hablar, pero cuando lo hace, siempre dice algo grosero hacia las mujeres, por lo que da a entender que su mente es de las más pervertidas que hay. La batería es su pasión y es capaz de seguir tocándola aunque un incendio lo devoré, creando uno de los mitos más famosos de DMC.
Masayuki Wada Es conocido en el grupo como Jagi, el bajo del grupo. Le gustaría formar una banda de rock o visual kei, tipo X Japan, pero su temor a la presidenta le hace abandonar la idea. En verdad, adora estar en ese grupo porque puede hacerse famoso. Es un “pelota” de primera con la presidente de la banda.
Presidenta Es la que formó la banda y una bruta de cuidado. Si la actuación de DMC no la excita, siempre acaba pagándolo Negishi. Es fan incondicional de Jack IL Dark, el actual emperador del Death Metal, por lo que creó el grupo basándose en él. Nunca se la verá calmada.
Keisuke Nishimoto Conocido como “El Cerdo capitalista” dentro de la banda, es un masoquista que actúa junto con la banda y al que Krauser siempre acaba pegando en el escenario. Cuando Negishi se disculpa con él por lo que le hace, éste siempre responde: “No pasa nada, es que soy masoca”.
Jack IIL Dark En la actualidad, es el emperador del género Death Metal, y conocido por varios crímenes de violaciones, posesión de drogas… En su retiro, quiere acabar con todas las bandas de Death Metal del mundo en una gira mundial en la que se enfrente a ellas. Es conocido porque siempre va acompañado por dos serpientes en sus conciertos que le muerden y el toro del Death Metal. En su enfrentamiento contra Krauser perderá y le regalará su guitarra a Negishi, cediéndole el título de Emperador al ver al grupo como unos auténticos demonios.

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Detroit Metal City ha sido publicado originalmente en AnimeHD

Yū Yū Hakusho empezó como un manga que aparecía en la revista semanal Shōnen Jump; fue publicado en Japón por Shūeisha hasta su final en el decimonoveno volumen y recibió el premio de mejor shōnen en los Shogakukan Manga Award de 1994. La adaptación al anime comenzó a ser emitida el 12 de octubre de 1992. Consta además de dos películas que continuaron el argumento de la serie y dos OVAs.

El Manga, creado por Yoshihiro Togashi, YūYū Hakusho se publicó en la revista Weekly Shōnen Jump de la editora Shueisha entre el número 51 de 1990 y el número 32 de 1994. Consta de 19 tankōbon y ha sido licenciada en varios países, incluyendo Estados Unidos y México.

El anime, originalmente se emitió en la red televisiva Fuji Television, desde el 10 de octubre de 1992 hasta el 7 de enero de 1995; posteriormente se estrenó en la televisión por satélite por la cadena Animax para varias regiones asiáticas, en inglés. Fue licenciada en el 2001 por FUNimation para Norteamérica. La serie empezó a emitirse en febrero del 2002 en el bloque Adult Swim de Cartoon Network; en marzo del año siguiente, fue movida al bloque Toonami por su popularidad entre los niños. Dos años después, se cambió su horario a los sábados, hasta finalizar su emisión. Luego se transmitió en FUNimation Channel.
En Brasil fue emitida en el canal Rede Manchete en 1997. A inicios de febrero del 2004, fue transmitida para ese país (con nuevo doblaje) y para toda latinoamérica por Cartoon Network. En España se estrenó en televisión por La Sexta aunque anteriormente ya fue retransmitida por el canal 33 de Cataluña y por Localia.

Argumento

Yusuke Urameshi, nuestro protagonista, muere atropellado por un coche intentando salvar a un niño; en ese momento, conoce a Botan que le dice que no estaba previsto que muriera y por eso no tiene a donde ir. Botan le dice que aún tiene la posibilidad de volver a la vida pero, deberá superar una prueba impuesta por Koenma, príncipe del mundo espiritual. Una vez superada, vuelve al mundo de los vivos con el trabajo de detective del mundo espiritual.
En su primera misión conoce a Kurama y Hiei, en la segunda misión deberá participar en la competición para elegir al nuevo discípulo de la maestra Genkai y derrotar al demonio Rando. En su siguiente misión necesitará la ayuda de Kurama, Hiei y Kuwabara, por lo que le acompañarán en la misma.
Después de realizar disversas misiones, les invitan a un torneo del mundo espiritual representando a los humanos, del que no se puede salir a no ser que resultes ser el ganador. Al volver del torneo, Yusuke deberá impedir que se abra un agujero que conecte el mundo de los monstruos con el de los humanos, arriesgando su propia vida.
En esta última misión, Yusuke descubre que es descendiente de un demonio llamado Raizen y que aún está vivo por lo que decide quedarse en el mundo de los monstruos. Hiei y Kurama se dirigirán al mundo de los monstruos al recibir una llamada de Mukuro y Yomi respectivamente, en ella les solicitan que sean su mano derecha ya que esperan que estalle un conflicto en el momento en que muera Raizen.
Durante su estancia en el mundo del mal, Yusuke entrena muy duro para poder derrotar a su padre aunque, durante su largo entrenamiento, Raizen muere y Yusuke hereda su trono.
Para evitar una inminente guerra de poder, Yusuke propone organizar el torneo de artes marciales más grande que haya existido en el mundo del mal, en el que puede participar cualquiera. El ganador, se convertirá en el gobernante del mundo del mal durante tres años, decidiendo, durante ese periodo, el destino del mundo del mal y la relación con el mundo de los humanos.
El ganador final del torneo es Enki, amigo de Raizen, quien dictó una ley que todo el mundo del mal deberá cumplir: “no molestar al mundo de los humanos”.
Antes de marcharse del mundo del mal, Yusuke visita la tumba de su padre por última vez. Yusuke llega al mundo humano, acompañado de Kurama, donde le espera Keiko, Kuwabara y los demás amigos.

Personajes

Yūsuke Urameshi es un adolescente de 14 años con un gran poder espiritual. Su técnica principal, llamada Ray-gun, le permite acumular energía espiritual en su dedo índice para realizar un disparo. Al principio, sólo puede disparar una vez al día pero, conforme va ganando poder, puede realizar más disparos.
Aunque aparente ser un “delincuente”, Yusuke es buena persona, cosa que se demuestra en más de una ocasión a lo largo de la serie. La inteligencia en Yusuke brilla por su ausencia por lo que siempre tomará decisiones bastante absurdas pero con un resultado beneficioso.
Shūichi Minamino/Kurama es un joven de unos 15 años, tiene el pelo rojo y ojos verdes esmeralda. Es muy inteligente, educado y sereno. Es uno de los mejores alumnos de su escuela, gustándole especialmente la biología. Es la re-encarnación de Kurama, el demonio llamado Zorro blanco que huyó al mundo de los humanos por una herida provocada por un cazador del mundo espiritual. Al llegar al mundo de los humanos posee el cuerpo de un niño recien nacido. Tras un combate y, provocado por una sustancia que le lanza el contrario, Shuichi Minamino vuelve a recuperar los poderes del Zorro blanco y, a partir de ahí, es capaz de invocar dichos poderes a voluntad. Una característica del Zorro blanco es que es frío y calculador, utilizará todo lo que esté a su alcance para llevar a cabo sus propósitos.
Kuwabara es un compañero de escuela de Yūsuke, a quien desprecia por hacerle quedar sólo como el segundo más “rebelde” del centro. Inicialmente rivales, Yūsuke y Kuwabara acaban forjando una amistad consolidada a lo largo de la serie. A pesar de ser humano, Kuwabara tiene un alto poder espiritual, su Reiki adquiere normalmente la forma de una espada que brilla intensamente. Muestra debilidad por los gatos y está enamorado de Yukina (hermana de Hiei).
Hiei Es un demonio de fuego que nació de una Mujer de hielo, su especialidad es la técnica del ojo demoníac, siendo también un buen espadachín y capaz de moverse a velocidades sobrehumanas.Discute constantemente con Kazuma, aunque parece llevarse bien con él por ser compañeros de equipo. Aun así, Hiei prefiere trabajar solo, gozando de una muy buena reputación en el reino de los demonios. No obstante, es honesto y cumple siempre su palabra. Tiene una hermana gemela llamada Yukina que, a diferencia de su hermano, sólo controla el poder del hielo.
Botan es la encargada de guiar a los muertos al mundo espiritual para que reciban el juicio justo y puedan ser enviados al lugar correspondientes tras su muerte.
Keiko: Amiga de nuestros protagonistas y compañera de escuela de Yusuke y Kuwabara. Está enamorada de Yusuke.
Koenma: Príncipe del mundo espiritual, hijo del Rey Enma, se encarga de encomendarle las misiones a Yusuke y sus amigos. Se caracteriza por llevar siempre un chupete en la boca.

Episodios

La serie está compuesta en 112 episodios de unos 20 minutos cada uno, divididos en cuatro temporadas:
· Los primeros casos (Saga de las investigaciones del mundo espiritual), del episodio 1 al 25
· El torneo de las artes marciales oscuras, del episodio 26 al 66
· Los psíquicos y el agujero maligno (Saga de la puerta del infierno), del episodio 67 al 94
· El Mundo del Mal: El Makai (Saga del infierno), del episodio 95 al 112.

OVAs

Se realizaron dos series de OVAs, que se estrenaron únicamente en Japón:
· Eizō Hakusho: Ankoku Bujutsukai: Son 2 OVAs que describen a los personajes de la serie. Los episodios incluye escenas de la serie televisiva en videoclips.
· Eizō Hakusho II: 4 OVAs en las que cada episodio muestra una reseña de uno de los personajes principales. El episodio incluye escenas de la serie televisiva, en forma de videoclip.
· Eizō Hakusho II: Yūsuke
· Eizō Hakusho II: Kurama
· Eizō Hakusho II: Hiei
· Eizō Hakusho II: Kuwabara

Películas

Yū Yū Hakusho: La Película
Dirigida por Noriyuki Abe, fue estrenada en 1993. Tiene una duración de 30 minutos. En esta película, Koenma es secuestrado por un par de demonios conocidos como Koashura y Garuga, que exigen la posesión de un objeto de Enma – padre de Koenma – El Sello dorado. Botan encuentra a Yūsuke y Kuwabara y les pide su ayuda para rescatar a Koenma.
Yū Yū Hakusho: Los invasores del infierno.
Los invasores del infierno fue dirigida por Masakatsu Iijima, estrenada en 1994 y tiene una duración de 93 minutos. Se transmitió por primera vez en Latinoamérica por la cadena Cartoon Network el 26 de octubre de 2006.
El argumento trata sobre “El rey del infierno”, Yakumo, que ordena el diluvio en el Mundo Espiritual y planea apoderarse del mundo humano. Para ello necesita el poder de una gema diabólica que se mantiene oculta por disposición de Botan. Si se apodera de ella, la energía latente en su interior será suficiente para hacer desaparecer definitivamente el mundo espiritual.

Autor

Yoshihiro Togashi Nació en la prefectura de Yamagata (Japón) el 26 de abril de 1966. Desde muy joven mostró una fuerte predisposición a contar historias divertidas, pero no sería hasta 1989 cuando debutó como mangaka después de ganar un concurso de la famosa revista semanal Weekly Shonen Jump.
Togashi empezó a ser famoso con Yū Yū Hakusho, comenzando a publicarlo a principios de los años ‘90 y pasaría a transformarse en un anime en 1992. De esta obra se crean varias películas y OVAs como: Yū Yū Hakusho: Meikai Shitouhen Honoo no Kizuna, Yū Yū Hakusho Gekijōban, Heizō Hakusho I y Heizō Hakusho II…
Yū Yū Hakusho ha vendido más de 40 millones de copias sólo en Japón. El 6 de enero de 1999, Togashi se casó con la famosa mangaka Naoko Takeuchi, autora del famoso manga “Bishojo Senshi: Sailor Moon”; y tuvieron un hijo en el 2001. Gracias a este matrimonio Togashi empezó a ser conocido por los otakus como el Sr. Takeuchi.
El carácter de Togashi es el propio de un autor de manga cómico, y es, en palabras de su propia esposa, un tipo raro, desorganizado y un auténtico maníaco de los videojuegos y, más incluso, se considera un fan de Nobuhiro Watsuki. Hacen una curiosa pareja, sin embargo, Naoko dice que su esposo es un tipo honesto, simpático y con un muy buen sentido del humor, como demuestra esa manía de retratarse a sí mismo en sus free talks como un perro con gafas, además de compartir con ella una atracción por los temas esotéricos y de ocultismo.
Su primer trabajo se llama: Tonda Birthday Present. Después de eso vendrían:
-Tende Showaru Cupid (1989, 3 volúmenes)
-Okami Nante Kowakunai! (1989, 1 volumen)
-su obra más famosa: Yu Yu Hakusho (1990, 19 Volúmenes)
-Level E (1996, 3 Volúmenes)
-Y por supuesto el éxito más grande del último tiempo: Hunter x Hunter (1998, 25 Volúmenes).
Hunter x Hunter fue además un éxito total en Japón y en el mundo con mas de 500 capítulos. Todas estas obras se han publicadas en la Weekly Shonen Jump.

Banda Sonora:

Yū Yū Hakusho presenta durante toda la serie un único opening interpretado por la cantante Matsuko Mawatari y compuesto por Rīsha Uron; quienes, en conjunto, realizaron a su vez el 1°, 2° y 5° ending. El tercer ending, estuvo a cargo de Hiroshi Yamada y fue interpretado por el cantautor Hiro Takahashi; el cuarto ending, fue compuesto e interpretado por él. Matsuko Makawari se encargaría de interpretar también, el opening de la primera película y el ending de la segunda.
Opening de la serie
· “Hohoemi no Bakudan” Interpretado por: Matsuko Mawatari
Endings de la serie
· “Homework ga Owaranai” Interpretado por: Matsuko Mawatari Episodios: 1-29
· “Sayonara bye bye” Interpretado por: Matsuko Mawatari Episodios: 30-59
· “Unbalance na Kiss wo Shite” Interpretado por: Hiro Takahashi Episodios: 60-83
· “Taiyō ga Mata Kagayaku Toki” Interpretado por: Hiro Takahashi Episodios: 84-102
· “Daydream Generation” Interpretado por: Matsuko Mawatari Episodios: 103-111
· “Hohoemi no Bakudan” Interpretado por: Matsuko Mawatari Episodios: 112
Opening y ending 1° película
· “A smile that’s a bomb” Interpretado por: Matsuko Mawatari
· “Sayonara bye bye” Interpretado por: Matsuko Mawatari
Ending de la 2° película
· “Sayonara wa Iwanai” Interpretado por: Person Z

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Yu Yu Hakusho ha sido publicado originalmente en AnimeHD

Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan significa “Ángel castigador calaverita”. Dokuro-chan es un ángel del futuro que acude al presente para matar a Sakura-kun y así impedir que invente un artilugio que cambiará el futuro para siempre. El invento en cuestión hace que el cuerpo de las mujeres no crezca nunca, por lo que todas parecen tener 12 años a pesar de ser adultas. El caso es que Sakura-kun es un poquito pervertido y Dokuro-chan una burra sin remedio. Pero nuestro simpático angelito le coge “cariño” y en vez de eliminarle definitivamente de la faz de la Tierra, se queda a vivir en su habitación y se matricula en su instituto.
A pesar de parecer una joven inocente e ingenua, Dokuro-chan tiene un cuerpo de escándalo y muy pero que muy mala leche, así que el pobre Sakura-kun sufre constantemente su ira en forma de palizas, mutilaciones y torturas varias. Pero no hay que preocuparse, cuando Sakura-kun muere, unas cuantas veces en cada capitulo, Dokuro-chan entona las palabras de un hechizo mágico: “Pipiru piru piru pi pirupiiiii” y Sakura-kun vuelve a la vida. A todo esto hay que añadir que Dokuro-chan dispone de un arma muy especial… un enorme bate con pinchos llamado Excaliborg

Dokuro-chan (Dokuro significa calavera) tiene sus orígenes en un tipo muy especial de novela que se da en Japón, las conocidas como wasei-eigo. Unas novelas con ilustraciones “manga”. Un género que ha dado origen a obras como Full Metal Panic, Iria no Sora Ufo no Natsu o Slayers.
El autor original de estas novelas es Okayu Masaki, que las hizo junto con el ilustrador Torishimo. Estas se editaban en la revista Dengeki hp del grupo Media Works y, posteriormente, tuvieron una versión manga con guión y dibujo del autor original que se editaron en la revista Dengeki Comic Gao!. Más tarde se realizarían las OVAs.

Personajes

Sakura Kusakabe Sakura es un estudiante de secundaria cuya vida cambió el día en el que Dokuro apareció. Desde ese día, no quedo nada de su vida normal, en vez de eso empezó a vivir una vida llena de sangre, normalmente la suya. En el futuro, Sakura está aparentemente destinado a crear una tecnología que detiene el envejecimiento de las niñas después de que cumplan los 12 años, lo que ha llevado a Sakura a ganar una reputación como un pedófilo en torno a su escuela. Si bien no es pervertido por su propia naturaleza, Sakura suele acabar siempre con situaciones complicadas junto con Dokuro. Él está enamorado de su amiga y compañera Shizuki Minakami, aunque es demasiado miedoso para decírselo, pero al poco tiempo desarrolla sentimientos hacia Dokuro a pesar de la forma en que lo trata.
Dokuro Mitsukai Dokuro es una joven ángel asesina del futuro traída a través del tiempo, aunque su primera misión era matar a Sakura, ella cree en que puede redimirlo. Aparentemente, ella es como cualquier niña normal, pero donde otras niñas suelen gritar para expresar su disgusto, Dokuro usa su mágico bate “Excalibolg” y aporrea brutalmente a su víctima hasta la muerte. “Excalibolg” es probablemente una referencia a la míticas armas Excalibur y Caladbolg. Ella tiene una fuerza y resistencia sobrehumanas, y también es capaz de traer a alguien de vuelta a la vida con Excalibolg, usando su canto de Pipiru piru piru pipiru pi. También puede usar su magia para convertir a los seres humanos en animales, o para borrar por completo a una persona del mapa. Cuando no está matando brutalmente a Sakura, suele burlarse de él o hacerle insinuaciones sexuales como levantarse la falda o la camisa. Finalmente, funda una escuela club dedicado a ver la cola de madera seca, después de obtener una aprobación del maestro, utilizando algún tipo de tortura llamada “los nervios de los dientes”. Ella rápidamente arrastra a Sakura para que se convierta en su segundo miembro y ha manifestado su deseo de lograr el campeonato nacional en este particular deporte.
Sabato Mihashigo Sabato es otro ángel enviado desde el futuro para asesinar a Sakura antes de que él pueda crear su “Mundo pedófilo”. También con una fuerza sobrehumana, Sabato tiene cuernos de carnero en su cabeza, y es extraordinariamente cortés, incluso cuando amenaza con matar a Sakura, ella habla a todas las personas con el formal sufijo “-san”. Después de ser rechazada, comenzó a vivir en una pequeña caja de cartón bajo un puente; su vida se financia con cargo a una fuente desconocida. Su arma preferida es un mortal bastón eléctrico llamado Durandal que según Sabato puede “matar ballenas azules en un abrir y cerrar de ojos.” “Durandal” es más probable una referencia a Durandarte, la espada de Carlomagno del paladín Roland.
Zansu Zansu es otro ángel del futuro que acompaña a Dokuro en el intento de salvar la vida de Sakura. Tiene una apariencia muy extraña, pareciendo más un motociclista pandillero y funky que un ángel. Ha puesto de manifiesto que, lamentablemente, ha pervertido algunas tendencias. Suele terminar las frases en “Zanzu”. Sale con frecuencia desnudo en la segunda temporada.
Zakuro Mitsukai Zakuro es la hermana pequeña de Dokuro con una diferencia de nueve años, aunque ella se ve significativamente mayor, y también tiene un busto mucho mayor que su hermana. Ella tiene los superpoderes de la mayoría de los ángeles y lleva un vestido Sailor Fuku, así como un parche en su ojo izquierdo, por razones desconocidas. Es tranquila y de voz suave, y muy competente en la batalla. Su arma es una toalla mojada llamado “Eckilsax”, que puede dividirse en dos o más para combatir. En la segunda temporada del anime, se traslada con Sakura y con Dokuro. Parece que se lleva bien con Sakura, aunque a veces sugiere a Dokuro que lo mate.
Shizuki MinakamiShizuki es una buena amiga de Sakura, y es también una de sus compañeras de clase. Esta enamorada de Sakura, y es uno de los personajes más normales de la serie, ya que nunca se entusiasma o le parecen normales las cosas extrañas que suelen ocurrir. Ella es notable entre sus compañeros por ser la única que no tiene a Sakura en el desprecio, y cree que él es una buena persona. Su voz es interpretada por Ayako Kawasumi

Crítica personal

La serie es bastante sencilla en cuanto al guión general. En cada episodio Dokuro-chan pierde los nervios y, accidentalmente o por simple diversión, golpea salvajemente a Sakura con su “bate mágico”, normalmente arrancándole partes del cuerpo como la cabeza o incluso medio cuerpo y esparciendo sangre a chorros e incluso trozos de vísceras. “Afortunadamente” gracias a sus poderes mágicos consigue devolverlo siempre a la vida, lo cual no quita que el protagonista esté levemente molesto por el hecho de que cada día sus sesos acaben decorando la pared un par de veces.
Como os podéis imaginar, el único pretexto de este anime es hacer que te tronches de risa. Y realmente lo consigue, aunque a veces las bromas no tienen demasiada gracia. A mí, particularmente, me gusta mucho el diseño de los personajes, aunque en muchos planos no están dibujados con mucho esmero, al igual que sucede con el entorno… Los escenarios donde se desarrolla la acción son más bien tirando a simples, sin muchos trazos ni detalles; pero no tiene demasiada importancia, la verdad, porque siempre acaban destrozados o llenos de sangre. Y es que esta serie es un poco gore. Si buscas un anime sin demasiadas complicaciones argumentales, cortito y que te haga reír, esta es una magnífica opción.

Curiosidades

En la segunda temporada Dokuro-chan presenta un color de pelo distinto al de la primera. Este pasa de ser lila a ser aguamarina. Aunque la diferencia apenas se nota.
“Excaliborg” hace referencia a dos armas legendarias, Excalibur y Caladbolg.
En la primera temporada aparece dos veces Doraemom ,la primera en una revista manga y la segunda, en el árbol de un bosque.
En el capítulo 6, además, aparece la enfermera Komugi-Chan de la serie “Nurse Witch Komugi-Chan Magikarte Z”(parodia de “The Soul Taker”).
En el bosque aparecen parodias de Doraemon, Chopper de One Piece, Injection Fairy Lily de Yu-Gi-Oh! y el Castillo Ambulantedel Estudio Ghibli.

Equipo

El director y guionista de este sangriento despropósito es Tsutomu Mizushima, que tiene a sus espaldas series como Jungle wa Itsumo hale noche guu, XXXholic o la película del 2003 de Crayon Shin-chan.
El diseño de personajes es obra de Makoto Koga que realizó también los diseños de Aria, aunque sus colaboraciones suelen darse en el campo de la dirección de animación y otros campos relacionados con la animación. Algunos de sus trabajos son Miyuki-chan in Wonderland, Saber Marionette J o Galaxy Angel. Como curiosidad citar que trabajó como animador en Kiki’s Delivery Service.

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Bokusatsu Tenshi Dokuro ha sido publicado originalmente en AnimeHD

En el año 2021, construyeron a lo largo del sistema solar unas puertas de entrada circulares hiperespaciales (también llamadas ‘puertas astrales’), que facilitaban los viajes interplanetarios. Por desgracia la cadena de puertas contenía una inestabilidad ignorada por los constructores del sistema.
La inestabilidad creció hasta que una de las puertas cerca de la Tierra explotó, liberando una poderosa ola de energía que destrozó la Luna. En el cataclismo desastroso llamado ‘el accidente del Portal’ los escombros de meteoritos lunares llovieron en todo el planeta, llegando a destruir gran parte de la superficie terrestre. El número de víctimas mortales fue el más alto de la historia: cerca de 4.7 billones de vidas se perdieron en el incidente inicial.
Décadas después, todavía caían escombros sobre la Tierra con la misma frecuencia que las tormentas (‘lluvia de rocas’ era una parte del noticiero del tiempo), lo cual forzó a aquéllos que permanecieron en la Tierra a vivir bajo el suelo. Muchos dejaron la Tierra después del Incidente del Portal y se esparcieron por el sistema solar, creando colonias en Venus, Marte, algunos asteroides habitables, la luna de Saturno –Titan-, y las lunas galileas de Júpiter, así como en varias estaciones espaciales y una colonia penal en Plutón. Como se mostraba en los posters y propagandas, la comunidad solar era muy variada en razas: ingleses, franceses, árabes, hebreos, españoles, rusos, turcos, coreanos, chinos y japoneses son algunas de los integrantes cuyas lenguas se usaban. La población total del sistema solar en el 2071, cuando la serie toma lugar, es de 1.5 billones.
Muchos de los impactos de cráteres fueron transformados en áreas metropolitanas para aquellos que podían pagarlas. Venus fue transformada a semejanza de la Tierra, y el oxígeno lo producía unas especies de plantas productoras de esa sustancia que flotaban en la atmósfera. Sin embargo, éste no era un proceso perfecto, ya que las esporas de estas plantas causaban ‘la enfermedad de Venus’ en algunas personas. Esta condición, si no era tratada podía conducir a la ceguera, e incluso, a la muerte, y el tratamiento era caro.

Cowboy Bebop es una serie de anime japonesa dirigida por Shinichiro Watanabe y escrita por Keiko Nobumoto, y consiste en 26 episodios (llamados ‘sesiones’). Fue producida por Sunrise. Muestra las aventuras de un grupo de cazadores que viajan en una nave espacial, la Bebop, en el año 2071.
Cowboy Bebop se convirtió en un éxito comercial tanto en Japón como en el resto del mundo, sobre todo en los Estados Unidos. Después de su éxito comercial, Sony Pictures estrenó una película sobre Cowboy Bebop llamada Knockin’ on heaven’s door, tras la cual, se lanzó el DVD en todo el mundo. Se adaptaron dos series manga de Cowboy Bebop basadas en el anime, así como dos videojuegos para Playstation y Playstation 2 respectivamente.
Cowboy Bebop recibió gran influencia de la música americana, sobre todo del jazz de la época de los ’40, ’50 y ’60 y de la primera era del rock de las décadas de los ’50, ’60 y ’70. Muchas de las secuencias de acción, desde batallas espaciales hasta luchas de artes marciales, están ajustadas a la música.
Los episodios fueron llamados Sesiones (quizás en referencia a los músicos que tocaban en ‘sesiones improvisadas’), y los títulos a menudo copiaban los nombres de algún álbum o canción (como por ejemplo Sympathy for the devil o My funny valentine), o hacían referencia a algún género (‘Mushroom Samba’) lo cual indicaba el tema musical del episodio, o utilizaban ambos recursos como en la sesión ‘Jupiter jazz’ que hace referencia tanto al estilo musical como al nombre de una canción grabada por el grupo de Detroit ‘Underground Resistance’.

Personajes

Spike Spiegel: En el pasado pertenecio a una organización de Marte llamada Dragón Rojo. Ahora este tranquilo hombre va por la vida piloteando su nave, la Bebop, en busca de criminales para sobrevivir. Su historia es bastante confusa, pero entre golpes y acción se nos deja entrever un pasado marcado por una decepción amorosa.
Jet:Jet es el dueño de la Bebp. Fue un detective de una fuerza policial llamada ISSP. Esta casado y divorciado y le gusta la comida china (ademas de cocinar para toda la tripulación de la Bebop). En la actualidad se dedica junto con Spike a la caza de recompensas.
Faye Valentine:Fue sometida a la criogénesis para poder escapar de un hombre que la perseguia. Cuando despierta, se encuentra en el futuro y sin memoria. Pronto se une a los tripulantes de la bebop por las exorvitantes deudas que tiene, así que se hace cazarrecompensas.
Edward (ED):Se trata de una niña haker, se une al grupo despues de ingresar al sistema de la Bebop. Es muy agil y se lleva muy bien con Ein.
EinSe trata en realidad de un pirata ultrabuscado en la galaxia que decidió, para su protección, escondese en el cuerpo de un perro. Al parecer se divierte mucho junto a Ed.

Autor

Shinichiro Watanabe (渡辺 信一郎 Watanabe Shinichiro) es un director japonés de anime conocido principalmente por sus obras Cowboy Bebop y Samurai Champloo. También dirigió los cortos Kid´s Story y A detective story de The Animatrix.
Watanabe se distingue por mezclar distintos géneros. Es el caso de Cowboy Bebop, donde se mezclan el cine western clásico con el cine negro de 1940/1950, películas de acción de Hong Kong y jazz, junto con otros géneros. En Samurai Champloo la mezcla es entre distintas culturas de Okinawa, el hip-hop, las historias de samurais y el Japón moderno.
Después de unirse a la productora japonesa Sunrise, Watanabe trabajó de asistente en la producción y debutó posteriormente como co-director en la bien recibida continuación de Macross, Macross Plus. Después dirigió la serie para televisión Cowboy Bebop y su película Knockin’ on Heaven’s Door en el 2001. En 2003 dirige su primera producción americana con los dos cortos de Animatrix: Kid’s Story and A Detective Store. Después de ese proyecto volvió a un proyecto televisivo con Samurai Champloo que empezó a emitirse Fuji TV en Japón el día 19 de Mayo del 2004. Ese mismo año participó en la película Mind Game como director musical.

Banda sonora

Uno de los elementos más destacables de Cowboy Bebop es su banda sonora, compuesta por la artista Yoko Kanno e interpretada por la banda The Seatbelts y demás colaboradores, entre los que se destacan las voces de Mai Yamane, Ilaria Graziano, Steve Conte entre otros. La mayoría de las canciones son de estilo jazz bebop, aunque también es posible encontrar blues, pop, música clásica o heavy metal. Si bien muchas de las canciones son puramente instrumentales, una buena parte contiene letras en idiomas como el japonés, inglés y frances. Los contenidos son muy prolíficos. La serie consta de ocho álbumes:
* Cowboy bebop: OST 1 Original Soundtrack I
* Cowboy bebop: VITAMINLESS.
* Cowboy bebop: NO DISC Original Soundtrack II.
* Cowboy bebop: BLUE Original Soundtrack III.
* Cowboy bebop: ASK DNA
* Cowboy bebop: FUTURE BLUES
* Cowboy bebop: COWGIRL ED O.S.T. Limited Edition Mini-CD
* Cowboy bebop: MUSIC FOR FREELANCE Remixes de las canciones de los discos anteriores.
Además del CD-BOX el cual recopila las canciones más famosas del los discos en versiones ampliadas y mejoradas.
Cabe destacar que el disco doble “Future Blues” compone la banda sonora de la película “Cowboy Bebop: Knockin’ on Heaven’s door.

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Cowboy Bebop ha sido publicado originalmente en AnimeHD

La historia empieza con la guerra por la conquista espacial de algo. En ésta podemos ver a un individuo bastante energético que alista a su gigantesco mecha para hacer un ataque final. Después del opening vemos a nuestro protagonista: Simon, es un muchacho que trabaja haciendo agujeros para expandir el territorio de su pueblo, que es subterráneo. El joven, debido a su velocidad y eficiencia, trabajó descubriendo tesoros, y es así cuando un día descubre un pequeño taladro brillante. El chico se lo guarda para sí, y al salir del agujero conocemos un poco más de su vida: como que es rechazado por las chicas quienes lo consideran un bicho raro, y que siempre se une a las locas aventuras de su amigo Kamina, quien está obsesionado con salir a la superficie algún día y ver el cielo azul. Ese día se topa con él y vemos como Kamina considera a Simon como su hermano de alma, diciéndole que su taladro es su alma. Es más, dice que será su taladro el que los llevará al paraíso. En su último plan para llegar a superficie, Kamina decide utilizar cerdos-topo como escalera y taladrar el techo de la ciudad, sin embargo, su plan se ve interrumpido por el alcalde del pueblo. Después de recibir la respectiva bronca, Kamina permanece quieto mientras estalla un terremoto, haciendo que todo el pueblo se asuste. Recordando como sus padres murieron en un terremoto similar, Simon le dice a Kamina que se mueva porque sino le pasará lo mismo. Kamina abraza a su amigo, y una vez acaba el seismo, les grita a todos los del pueblo que en la superficie no hay techo que se te pueda caer encima.
Después de que encarcelen al joven, Simon continúa excavando y encuentra una cara que brilla al unísono con la luz del pequeño taladro que encontró. Simon excava hasta donde está Kamina para contarle su hallazgo, pero son atrapados cuando intentan escapar. Cuando el alcalde está a punto de darle otra paliza a Kamina, algo cae sobre el centro del pueblo desde el techo, lo que probaría la teoría de Kamina de que hay algo encima. Sin embargo, nadie le hace caso ya que la criatura mecánica con forma de cabeza de lobo empieza a atacar indiscriminadamente. Tomando la espada del alcalde, Kamina está listo para hacerle frente, pero la llegada de una chica con un gran rifle lo interrumpe. La muchacha en cuestión empieza a disparar a la criatura antes de llegar al suelo, donde Kamina ya trata de conocerla más. Es Simon quien salva a ambos jóvenes del ataque de la criatura, para luego llevarlos a ver su descubrimiento. Al ver la cabeza mecánica, Kamina le sugiere a Simon que utilize su pequeño taladro como llave para activarlo. Después de hacerlo, la cabeza saca manos y piernas y de un impulso los saca al centro de la aldea donde se encuentra el enemigo: Ganmen, asi es como la chica llama al monstruo, que sigue con su destrucción. Kamina le pone “Lagann” de nombre al mecha de Simon, pero por distraídos, tanto él como la chica terminan entre la cabeza de Ganmen.

Para suerte de ambos, al atacar Simon esquiva el golpe, y hace que el Ganmen golpee su propia cabeza. Al parecer han ganado, pero Ganmen se levanta nuevamente y atrapa al Lagann en su boca con Simon, Kamina y la chica dentro. Mientras tratan de escapar de sus dientes, Simon sabe que necesitan más poder para escapar, por lo que gira aún más el pequeño taladro que sirve como llave, lo que ocasiona una explosión de energía que los libera. El Lagann, que ahora tiene un taladro en la frente, libera unos taladros en ambas manos y con el apoyo de Kamina, Simon empieza su super ataque de perforación sobre el cuerpo de Ganmen. La fuerza de la perforación es tan grande que atraviesan el techo y destruyen por completo a Ganmen llegando a la superficie del planeta. Kamina, Simon y la chica disfrutan de la bella vista que les proporciona una puesta de sol desde la superficie. Es ahí donde la chica se presenta a si misma como Yoko, para luego conocer los nombres de Kamina y Simon. Sin embargo, su presentación no puede durar mucho tiempo ya que el Lagann empieza a caer y no pueden hacer nada más salvo protegerse dentro del Lagann. Una vez en tierra, Simon abre los ojos y ve que tiene una vista privilegiada de los pechos de Yoko, pero a la chica no parece importarle; es más… lo abraza más fuerte una vez que tiene una atemorizada mirada al descubrir que hay dos nuevos enemigos mecánicos delante suyo.
Doce años han pasado desde “Neon Genesis Evangelion”. Siete desde “FLCL”. Y mientras una versión renovada de Evangelion se ha anunciado con bombos y platillos, apareció “Tengen Toppa Gurren Lagann”, el último trabajo del prestigioso estudio Gainax. No es azar que mencione ambas piezas fundamentales de la veta más experimental de esta casa de animación; nuevamente, la supervivencia de la raza humana se enfrenta en una aventura épica rebosante de adrenalina y personajes legendarios, a la extinción de lo conocido y de la conciencia de las personas.
Co-producida por Aniplex y Konami, esta creación del veterano escritor Kazuki Nakashima ha estado en gestación desde la participación de éste en los episodios de temática mecha de “Abenobashi”, también de Gainax. Al mismo tiempo, Hiroyuki Imaishi, antiguo director de animación del estudio, asumió el reto de debutar como director e imprimir su sello frenético y veloz en el nuevo proyecto. El primer episodio salió al aire en TV Tokyo el 1 de abril de este año, y desde entonces ha ganado adeptos semana a semana, en un ascenso al éxito tan arrítmico como la acción de cada capítulo.
El anime está lleno de acción, como es costumbre recientemente con Gainax. Como solo son 27 episodios no hay tiempo para rellenos, así que la trama siempre avanza en cada episodio, lo cual de mi parte es bueno. Es un anime shōnen así que esperen ver muchos chistes con tematica sexual, fan service por parte de Boota (un pequeño jabalí subterráneo) y el busto rebotante de Yoko, etc. Aparte de esto hay un personaje para cada cliché clásico del anime, y aunque las animaciones a veces son exageradas, nunca se vuelve verdaderamente molesta.
Algo que realmente no me gustó al principio, es que parecía que este robot iba a ser invencible de comienzo a fin. Aunque sí hubieron eventos en los que el equipo protagonista no salió airoso, la mayor parte del anime los muestra como una banda de sólidos que nunca pierde, nunca tiene problemas y por más difícil que se ponga la situación, siempre va a ganar. Esto realmente me dio mal sabor de boca al principio, porque tiendo a buscar más credibilidad y humanismo que otra cosa, pero casi al final de la serie esto va cambiando un poco.
La serie está dividida en dos partes, así que puedes decidir entre ver la historia secuencialmente (capítulos del 1 al 16) o ver la segunda parte primero (17 al 27) y hacer las cosas más interesantes. La primera parte es más cómica y relajada, aunque con ciertos momentos serios sin embargo, la segunda parte gira más hacia el drama con bastante acción, pero menos momentos graciosos.

Personajes

Simon: Es el personaje principal de la historia. Un joven bajito y despreocupado de 14 años en el comienzo de la historia, nació en la aldea Jiiha y fue criado por sus padres hasta los 7 años, cuando estos murieron en un terremoto subterráneo. Sus muertes traumatizaron a Simon al punto de hacerlo temer y odiar la vida bajo tierra, y tomaron un rol importante en el desarrollo de su relación con Kamina. Irónicamente, el trabajo de Simon en su ciudad era la de cavar más túneles y cavernas para expandir la Aldea hacia abajo.
Kamina: Es un joven mayor de la aldea Hiiha que sueña con salir a la superficie, la cual visitó de niño. Logra convencer a Simon de ayudarlo en su plan de cavar a través del techo de la Aldea y salir al mundo exterior, pero el plan falla y es encarcelado. Gracias a la ayuda de Simon y una joven llamada Yoko, logra salir a la superficie tras luchar con un Gunmen que había irrumpido en su aldea.
Yoko: Es una chica de la aldea de Ritona que se encontraba persiguiendo al Gunmen que entró a la Aldea Jiiha. Porta armas de largo alcance, especialmente su rifle de francotirador creado a partir del Barret M82 y revólveres que usa para combate de medio y corto alcance. Aunque es de una edad similar a la de Simon, es muy madura y una de los miembros más racionales del grupo. Pese a siempre criticar a Kamina por su comportamiento, no tardó mucho en confesar sus sentimientos hacia él, que fueron correspondidos.
Nia: Es una chica misteriosa encontrada durmiente en un vertedero por Simon. No había tenido contacto con humanos previamente a excepción de su padre, el Rey Espiral, soberano de los Hombres-Bestia. Es muy curiosa, pura e inocente ya que creció en un ambiente cerrado y pacífico, lejos de las batallas del mundo exterior.
Viral: Es un recurrente enemigo a lo largo de la serie. Es un Hombre-Bestia, habilidoso tanto pilotando gunmen como en combate cuerpo a cuerpo.

Autor

Kazuki Nakashima (中島かずき, Nacido el 19 de agosto de 1959) es un escritor y dramaturgo de anime.
Padre del nuevo “teatro de acción” japonés (junto a Hidenori Inoue) gracias a su compañía, Gekidan Shinkansen, Nakashima es conocido por la fuerte influencia que el teatro clásico (kabuki y bunraku) y el shounen-manga de autores como Go Nagai o Shoutaro Ishinomori han tenido en su trabajo, traduciéndose en obras de poderosa emotividad y explícito significado, en ocasiones aderezadas con elementos del “teatro del absudo”, pero muy alejadas del hermético simbolismo post-modernista que impregna buena parte de la ficción contemporánea.
Desde sus inicios en Ashura-jo no Hitomi hasta la reciente Dokurojo no Shichinin, las obras de Kazuki Nakashima tienen su raison d’être en sus arquetípicos protagonistas, cargados de masculinidad, espíritu heroico y deseo de libertad, líderes carismáticos de una emblemática minoría que se opone a la opresión de fuerzas sobrenaturales, una visión (relativamente) tradicional del bien contra el mal que cobra nueva vida al enfatizar las expresiones corporales y movimientos en escena.
Curiosamente, 2007 representa el debut de Nakashima en la industria del anime por partida doble: de forma indirecta a través de la adaptación de su comedia de ficción histórica Oh! Edo Rocket (realizada por Shou Aikawa y Seiji Mizushima), y directamente con Tengen Toppa Gurren-Lagann, su primer guión para TV.

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Tengen Toppa Gurren-Lagann ha sido publicado originalmente en AnimeHD

Fuu, una chica de 15 años, trabajaba en una casa de té hasta que ésta fue destruida después de una violenta pelea a tres bandas entre Mugen, el vagabundo, Jin, el samurai errante, y los guardaespaldas del hijo del Daikan de ese pueblo. Al final del combate Mugen y Jin son arrestados para ser ejecutados al día siguiente. Fuu intenta hacer un trato con estos dos individuos, les ayudará a escapar si a cambio de ello le ayudan a encontrar al samurai que huele al perfume de semillas de girasol. Aunque las cosas no son tan fáciles ya que Mugen y Jin están siempre intentando acabar el uno con el otro, una rivalidad eterna casi profesional. Ambos samuraís tienen un pasado borroso; Mugen, de ascendencia pirata llama la atención con su atuendo y su extraña forma de pelear. De Jin, samurai silencioso y de mirada fría, de pocas palabras, es acosado varias veces por todos por distintos samuraís de la región, en su viaje hacia Nagasaki. Ex alumnos del dojo del que él procede, le asedian tratando de eliminarlo, debido a su reputación y a la historia que le precede.

Así entre veredas y pasajes oscuros, los tres viajeros padecen de todo: hambre, violencia y desamor. Toda la serie está bañanda con ciertos tintes de modernidad, como cortes y tintes de cabello, personajes que emulan algún recuerdo de artistas del arte y la música y sobre todo de un ambiente muy urbano, muy hip hop; no sólo por la música sino también por los personajes, su forma de hablar y de actuar. Además, guarda cierta crítica hacia la enajenación occidental en las culturas asiáticas y la influencia de la cultura nipona en el arte y la historia. Beatbox, grafitti, tatuajes, drogas, sexo sugerido, tristeza y fortuna, todas unidas por una línea hilarante de 26 episodios cuyo final sorprende a todos los gustos. Aunque no es una historia épica de dos samuraís, está muy cerca de serlo.

Cabe resaltar que durante la serie se desentraña una historia que tiene mucho que ver en la historia Tokugawa de aquellos días como el caso de sus creencias, clanes, etc. y sobre todo plasmado en el pasado de cada personaje y en la búsqueda del famoso samurai que huele como los girasoles.

Personajes

Fuu: Esta pequeña quinceañera Trabaja en una taberna que heredo luego de la muerte de su madre, conoce a Jin y a Mugen luego de que estos junto al guarda espaldas del hijo del Daikan destruyen la taberna, esta pequeña contrata a los dos forasteros para que la ayuden a encontrar al samurai que huele a Girasoles, a pesar de la mala relación de este trío poco a poco comienzan a confiar uno en el otro, y esta pequeña comienza a sentir algo mas que amistad por el desaliñado de Mugen.
Jin: Es el samurai negro, este personaje tiene un pasado algo oscuro puesto que los estudiantes del Dojo de donde proviene lo acusan de haber matado a su Sensei; es muy reservado, pero llega a ser muy fiel con sus amigos, a pesar de que Mugen desea saldar las cuentas “pendientes” que quedaron en la taberna estos 2 al final terminan siendo muy buenos amigos a pesar de que no lo demuestran; este samurai es el punto de equilibrio en la historia.
Mugen: Es un samurai muy conflictivo, es un perro viejo el cual no le da importancia a lo que le prepara el destino solo vive el hoy, este samurai parece un vagabundo por lo desaliñado, por su mal carácter y por la forma de llevar su vida, parece un hombre sin preocupaciones y además siempre busca tener problemas con Jin para demostrar que tiene mas habilidades con la espada que el otro samurai, poco a poco Mugen va cambiando su forma de ver las cosas y de ver la vida, y empieza a entender que encontró verdaderos amigos.

Autor

Shinichiro Watanabe (渡辺 信一郎 Watanabe Shinichiro) es un director japonés de anime conocido principalmente por sus obras Cowboy Bebop y Samurai Champloo. También dirigió los cortos como Kid´s Story y A detective story de The Animatrix.
Watanabe se distingue por mezclar distintos géneros. Es el caso de Cowboy Bebop, donde se mezclan el cine western clásico con el cine negro de 1940/1950, películas de acción de Hong Kong y jazz, junto con otros géneros. En Samurai Champloo la mezcla es entre distintas culturas de Okinawa, el hip-hop, las historias de samurais y el Japón moderno.
Después de unirse a la productora japonesa Sunrise, Watanabe trabajó de asistente en la producción y debutó posteriormente como co-director en la bien recibida continuación de Macross, Macross Plus. Después dirigió la serie para televisión Cowboy Bebop y su película Knockin’ on Heaven’s Door en el 2001. En 2003 dirige su primera producción americana con los dos cortos de Animatrix: Kid’s Story and A Detective Story. Después de ese proyecto volvió a un proyecto televisivo con Samurai Champloo que empezó a emitirse Fuji TV en Japón el día 19 de Mayo del 2004. Ese mismo año participó en la película Mind Game como director musical.

Banda Sonora

Lo primero que te viene a la mente al escuchar la banda sonora es qué demonios pinta el hip-hop en la era Edo, donde transcurre la historia… Pues queda genial, en lugar de destrozar el espíritu histórico ayuda a narrar la historia de forma muy original. Después de la calidad de la animación la música es lo que más llama la atención.
Como banda sonora para un anime es, cuanto menos, original y mas teniendo en cuenta que es un anime situado cronológicamente hace casi 200 años en el pasado. Los primeros momentos puede chocar bastante, descolocar e incluso desagradar, como suele pasar con casi todo lo nuevo…pero al cabo de un rato está tan integrada en la serie que otra música no podría irle tan a la perfección. Eso si, tanto le va el anime a la banda sonora como a la inversa, se complementan tanto, que intentar disfrutarlos por separado da como resultado una experiencia un tanto pobre. La BSO consta casi exclusivamente de bases rítmicas sampleadas bastante cojas y aburridas. Por supuesto hay excepciones, tanto el opening como el ending se dejan escuchar muy bien mas algún que otro corte que va perfecto como musica de fondo.

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Samurai Champloo ha sido publicado originalmente en AnimeHD