En un mundo atrapado en pleno Siglo XIX, donde la aeronáutica ha evolucionado hasta límites insospechados, Claus Valca y Lavi Head son dos amigos de la infancia, huérfanos, que pilotan un vanship, única herencia de sus respectivos padres, trabajando como mensajeros. Sin quererlo, se topan con un envío especial a la legendaria nave Silvana. El paquete, es una niñita (Alvis) que puede guiarlos hasta la mítica nave denominada Exile, que se halla en el Océano Turbulento. Ahora, Claus y Lavis se encuentran en medio de una guerra entre las dos grandes potencias de ese mundo, teniendo que decidir en qué bando están y cuál será su papel en ésta.
En Last Exile hay dos bandos, no precisamente buenos ni malos, y los protagonista están en medio, sin saber si deberían participar en ella, y si lo hacen ¿por qué o quién? Todo esto mientras nos presenta paisajes hermosos y nos da en las narices con impactantes escenas del “terror de la guerra”. Sin duda alguna, una auténtica maravilla contra la moralidad de lo bélico.

Personajes

Claus Valca: Es un mensajero, pilota el vanship de su padre con Lavie como copiloto. Es amable, gentil y valiente. Perdió a su padre cuando éste trataba de cruzar la Gran Corriente. Cuidará personalmente de Alvis y decidirá luchar para cambiar al menos, en parte, el mundo en que vive.
Lavie Head: Es la copiloto de Claus y amiga de la infancia. Ella también perdió a su padre en la Gran Corriente, pues era el copiloto del padre de Claus. Ella se siente atraída por Claus más allá de la relación casi de hermanos que tienen, pero no se lo confiesa, aunque lo demuestra al tener celos de Tatiana a lo largo de la serie. Aunque siempre se hace la dura y fuerte, es una chica sensible y sentimental.
Alvis Hamilton:Es una niña misteriosa que queda bajo el cuidado de Claus y Lavie para que se la lleven al capitán del Silvania, Alex Rowe. Es una de las claves para encontrar el Exile, motivo por el que Alex quiere que esté bajo su poder. Es una niña ingenua y amable, que se preocupa mucho por Claus y Lavie.
Alex Row: Es el capitán del Silvania, un estratega experimentado y de una fuerte determinación. Desea encontrar el Exile para liberar al mundo del Consejo, y cobrar venganza contra el Maestro Delphine por la muerte de su prometida Euris.
Sophia Forrester: Es la primera oficial del Silvana, además de la heredera al trono de Anatore. Está enamorada de Alex Rowe, pero él no olvida a Euris. Tiene que abandonar su puesto para ascender al trono tras la muerte de su padre como emperatriz. Ella se encargará de firmar la paz con Dusith, que permite el ataque contra el Consejo y la captura del Exile.
Tatiana Wisla: Ella es la comandante del escuadrón de vanships del Silvana y principal piloto de batalla. Es muy seria y exigente consigo misma y con los demás. Cuando conoce a Claus cambia su forma de ser, ya que se enamora de él al recordarle lo que es preocuparse por los amigos, como ella lo hacía por Alister.
Alister Grew: Es la copiloto y mejor amiga de Tatiana desde la academia militar. Es por completo opuesta a Tatiana, tímida y atenta, amable con todos.
Moran Shetland: Era originalmente un fusilero de Anatore, habiendo sobrevivido a muchas batallas. Acaba llegando a ser mecánico del Silvana, aunque luego regresa a su empleo para el asalto final de Anatore y Dusith contra el Consejo. Entonces es cuando conoce a Dunya, con la que al final se casará y tendrá dos hijos.
Dunya Scheer: Era una fusilera de Dusith que participó en el asalto final contra el Consejo. En los preparativos de éste conoció a Moran, con el que al final congeniaría.
Vincent Alzey: Es el capitán del Urbanus, la nave insignia de Anatore, y amigo de Alex y Sofía.
Dio Eraclea: Es un chico del Consejo, y hermano menor del Maestro Dephine. Conoce a Claus en una batalla y queda impresionado por sus habilidades como piloto. Le sigue hasta que llega al Silvana. Desde el inicio tiene una actitud insolente y arrogante que llega a cambiar cuando conoce y aprecia a la gente del Silvana, en especial a Claus. Su siervo personal y amigo es Luciola.
Luciola: Es el siervo y guardespaldas de Dio. Se encarga de complacer todas las peticiones de su amo, manteniendo una actitud servicial hacia todos excepto los que quieren hacer daño a Dio. Fue designado como siervo de él siendo ambos pequeños.
Gran Maestro Delphine: Hermana mayor de Dio. Lidera el Consejo (tras haber acabado con las otras tres familias que lo dirigían) y desea tener el control de Exile para asegurarse el poder. Es una persona frívola y cruel que mira a las personas de los dos reinos, e incluso a los del suyo propio, como inferiores.

Banda Sonora

Primera:

1. Opening: Cloud Age Symphony de Shuntaro Okino.
2. A Morning in Nonkia (Instrumental)
3. Working on the Cloud (Instrumental)
4. To the Race (Instrumental)
5. Prayer for Love (Vocal, japonés)
6. Brave Willing (Instrumental)
7. Cover Stories (Instrumental)
8. Flyin’ to Fly (Instrumental)
9. Requiem in the Air (Vocal, japonés)
10. Hello
11. Kitty Girl (Instrumental)
12. Chivalry Spirits (Instrumental)
13. Advances (Instrumental)
14. Naval Affair (Instrumental)
15. All is Over (Instrumental)
16. Skywriting (Vocal, inglés)
17. Silverna (Instrumental)
18. Vanishing Point (Instrumental)
19. Complicated Decision (Instrumental)
20. Over the Sky (Vocal, japonés)
21. Ending: Over The Sky de Hitomi Kuroishi.

Segunda:

1. Road to the Light (Instrumental)
2. Head in the Clouds (Vocal, inglés)
3. Fleet of Littleships (Instrumental)
4. Heavy Cocoon (Instrumental)
5. Ground Stream (Instrumental)
6. A Stimulant (Instrumental)
7. Rays of Hope (Vocal, japonés)
8. Beautiful Fields (Instrumental)
9. Coronation (Instrumental)
10. Lost Friend (Instrumental)
11. Princess Sophia (Instrumental)
12. I Can See a Heart (Vocal, inglés)
13. Malicious Queen (Instrumental)
14. Ceremonious Play (Instrumental)
15. Counterattack (Instrumental)
16. Make Advantage (Instrumental)
17. Dreams of Fathers (Instrumental)
18. LAST EXILE (Instrumental)
19. Over the Sky (Angel Feather Version) (Vocal, japonés)
20. A New World Has Come (Vocal, japonés)

Curiosidades

¿Qué es un Vanship?
Los vanships son naves voladoras pequeñas, usadas mayormente por los mensajeros pero también en combate. Su funcionamiento se basa en la circulación del líquido Claudia por un circuito, dependiendo la potencia desarrollada de la presión y concentración del mismo, pues se usa como combustible. Tiene lugar sólo para dos personas, piloto y copiloto.
Su diseño recuerda a los aviones antiguos biplaza, con los asientos descubiertos. El piloto va siempre delante, y el copiloto es el encargado de vigilar el líquido Claudia, así como de enviar y recibir mensajes (normalmente mediante morse y linternas) y de recargar las balas en los vanships de guerra.
Se desconoce el aspecto de los vanships de Dusith, o si posee algo similar. El Consejo usa unas naves de batalla unipersonales notablemente distintas, con forma de estrella de cuatro puntas que pueden volar en cualquier posición por antiaerodinámica que parezca. Estos pueden además andar de manera robótica al posarse en tierra.

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Last Exile ha sido publicado originalmente en AnimeHD

Año 2029. En una enorme ciudad asiática, una mujer robot policía -cyborg- investiga las siniestras actividades de un misterioso hacker, un criminal que está invadiendo las autopistas de la información.
El escenario en el que se desarrolla esta película es futurista (cyberpunk) con reminiscencias del mundo de Blade Runner, y sirve para dar al espectador “pistas” sobre como es la sociedad de Ghost in the Shell (de ahora en adelante GITS). Un claro ejemplo es la persecución por los suburbios de la ciudad (llenos de suciedad, miseria y decadencia a pesar de tener una tecnología bastante avanzada), es el escenario más indicado para desarrollar una historia de corrupción y deshumanización.

En medio de esta ciudad sistematizada y plagada de redes de información Oshii nos presenta a la Mayor Kusanagi, una cyborg que persigue a un ciber-terrorista acompañada por otro cyborg llamado Batou. A lo largo de esta persecución somos testigos del problema de la pérdida de identidad (no sólo de estos dos personajes, sino de todos los habitantes del mundo GITS), aunque sería más propio decir “ausencia” de identidad en lugar de “pérdida” ya que no se puede perder lo que nunca se tuvo. Esta alienación y deshumanización es producida por el gran avance tecnológico de esa sociedad, esa tecnología devora al individuo y le despoja de su humanidad. Si tenemos en cuenta que la protagonista es un cyborg este problema se incrementa y a menudo observamos al personaje debatiéndose en un monólogo existencial y preguntándose a si misma si es mejor ser humano o cyborg y cuánto hay de humano (de espíritu o “ghost” como se denomina en la película) en ella misma.
Los diálogos son perfectos, oportunos y llenos de significado. Las expresiones están cargadas de esa angustia a la que antes nos hemos referido (típica del movimiento decadente y postmodernista de los años 80) y en sus palabras se refleja la complejidad dicotómica de los androides.

Autor

Mamoru Oshii nacido en Tokyo (1951), comenzó a interesarse por la ciencia-ficcion desde muy joven. Sus primeras experiencias en este campo (por mero entretenimiento) fueron varios cortometrajes en 16 mm. Después de finalizar sus estudios cinematográficos empezó a trabajar para el estudio Tatsunoko Productions (1977) con la serie Ippatsu Kanta-kun. Tres años después comenzó a trabajar para el estudio Pierrot con las series Nils Holgerson y Urusei Yatsura. Lo más destacable de esta época es que Oshii dirigió el primer producto lanzado en formato OVA (Original Video Animation) titulado Dallos. Esta experiencia la repetirá más tarde con Tenshi no Tamago (1985) y Twilight Q. (1987).
En el mundo de los largometrajes de imagen real también está presente Oshii, un ejemplo es Akai megane (Las gafas rojas), película que ya nos muestra ese mundo de ciencia ficción por el que después será conocido internacionalmente este director. Ya en 1988 el nombre de Mamoru Oshii estará muy presente en el mundo de la animación gracias a sus OVAs y películas bajo el nombre de Patlabor y también gracias a otros títulos como la paródica Gosenzosama Babbanzai!, Kerberos Panzer Cop., Stray Dog, Talking Head y Jin-Roh.
Llega el año 1995 (el más importante en el ciclo de Oshii) y el estudio Deen le da la oportunidad de estrenar su trabajo Kokaku kidotai (Ghost in the Shell) basado en la obra del mismo nombre de Masamuno Shirow. Desde este momento sus obras posteriores no harán otra cosa que contribuir a que su reconocimiento sea mayor. Algunos ejemplos de esto son los títulos Avalón (largometraje de imagen real), Blood, the last vampire (su producto más comercial), continuación de Ghost in the Shell (película con el subtitulo de Innocence y un desorbitado presupuesto) y las adaptaciones a serie con el nombre de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex y Stand Alone Complex 2nd GIG.

Banda Sonora

Original de Kawai Kenji:
Temas
1. Making of Cyborg
2. Ghosthack
3. Puppetmaster
4. Virtual Crime
5. Ghost City
6. Access
7. Nightstalker
8. Floating Museum
9. Ghostdive
10. Reincarnation
11. See You Everyday

Sabías que…?

- The Matrix, se muestra marcadamente influenciada por GITS. Las principales similitudes entre ambas películas son:
- La lluvia digital de la Matrix (los patrones de texto verde que caen representando el código de la Matrix) reestructuran el opening del primer film GITS.
- Durante la escena del comienzo en la que Trinity escapa de los agentes, en la toma donde aterriza sobre el techo es casi idéntica a la toma en que la mayor Kusanagi persigue al primer ‘títere’ en la película.
- La toma en la que el primer ‘titere’ escapa de Batou en el mercado en la primer Ghost in the Shell y la toma en la que Neo escapa de un trio de agentes en el mercado. Ambas tomas coinciden en la explosión de sandías y en los civiles aterrorizados por el fuego cruzado de la persecución.
- El famoso tiroteo en el hall del edificio, que presenta a Neo y Trinity protegiéndose del fuego detrás de unos pilares de piedra y la escena de GITS donde Kusanagi lo hace durante su batalla contra el tanque.
- También existe una clara relación entre el concepto de Matrix y los cerebros interconectados cibernéticamente como inconsciente colectivo presentados en GITS.
- Hay similitudes también entre los argumentos de ambas películas. En GITS, al comienzo Kusanagi busca al Puppet Master para arrestarlo, mientras que sobre el final de la película, se revela que en realidad es el Puppet Master quien busca a Kusanagi para fusionarse con ella. – - En The Matrix, Neo es quien al comienzo busca a Morpheus, cuando finalmente lo encuentra, Morpheus le confiesa que en realidad era él quien estuvo buscando toda su vida al “Elegido” (Neo).
- Ambas series manejan mitologías similares, así como sus temas y arquetipos están relacionados con el libro Neuromancer de William Gibson y otras de sus historias

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Ghost in the Shell ha sido publicado originalmente en AnimeHD

El manga de Gantz se viene emitiendo desde junio del 2000 y continúa en Japón actualmente, superando los 25 tomos publicados.. Su autor, Hiroya Oku, viene publicando en su país natal desde que ganó un concurso de dibujo en 1988, y es conocido por ser el autor de la saga Hen (literalmente “raro”), un curioso manga que narra una relación lésbica entre una chica especialmente voluptuosa y otra de proporciones infantiles y donde ya se apreciaba su predilección por la figura femenina espectacular. En Gantz presenta una historia donde no se corta en mostrar con todo detalle violentas escenas de acción, con especial afición por recrearse en los desmembramientos donde la sangre casi parece que vaya a salpicar al lector. Además predomina un ambiente de tensión, desconcierto e intriga constante (un efecto de “no saber qué está pasando” y especulación de los participantes que recuerda por momentos al logrado en la película The Cube), con los personajes en constante lucha por sobrevivir a su nueva situación y (al menos en el primer tomo) con la angustia de no saber qué es exactamente lo que les está ocurriendo y quien está detras de ello.
Como curiosidad formal, es destacable que en el dibujo se utilizan técnicas 3D por ordenador con las que se recrean escenarios tridimensionales y algunos elementos tecnológicos (las armas, la esfera) que se integran con los elementos dibujados manualmente. También se usan modelos 3D como apoyo, realizando un storyboard con modelos tridimiensionales sobre los que luego se dibujan a los personajes. Un proceso cuanto menos curioso y atípico que el propio autor explica y muestra con ejemplos en un apéndice final del primer tomo.

Gantz

Es difícil definir Gantz, pero es el nombre que recibe la bola negra que se encuentra en la habitación, la esfera que cada vez que comienza una aventura se abre sacando los trajes y armas para cada personaje y que contiene a un extraño sujeto desnudo en su interior. Hay muchas teorías sobre su origen pero la única verdad es que no se conoce nada.
Se dice que algunas personas cuando mueren van al cielo, otras al infierno… En Gantz van a aquel departamento que tiene a la esfera negra en el medio, la cual les da una segunda oportunidad de vivir, evidentemente todo tiene un costo. Para sobrevivir tienen que completar “misiones” y matar “al objetivo”, así es, deben matar para poder seguir viviendo.
¿A quién hay que matar? Algunos creen que son aliens, otros que son “cosas” que están en el mundo pero que “pasan desapercibidos”; y cualquiera puede generar una teoría porque eso no se explica, o por lo menos, no todavía.
Ellos no saben quienes son los objetivos antes de cada misión, ni tampoco por qué tienen que hacerlo o cómo, pero saben una cosa, si quieren vivir, tendrán que tomar parte de este juego y matar a todo lo que se cruce en su camino. Cuentan con una hora exacta para lograr su cometido y dentro de un perímetro determinado.
No existe posibilidad de escapar de Gantz, pues si intentan salir del perímetro determinado mueren. Eso es Gantz, un juego, un juego donde si mueres no puedes volver a empezar.
Sólo tienen un objetivo “seguir con vida”, y sólo pueden hacerlo luchando. Para ello contarán con la más alta tecnología en pistolas, rifles y un traje especialmente diseñado para cada uno que da fuerza sobrehumana. No hay escapatoria, cámbiate, ármate, prepárate. Empieza el juego.
Cada captura y eliminación les entrega cierta cantidad de puntos. Sin puntos, no hay retorno. ¿La meta? Conseguir 100 puntos. ¿La recompensa? Tu libertad, un arma más poderosa o revivir a una persona que haya muerto en Gantz y se encuentre en la “memoria”.

El Anime

El anime está dividido en 2 partes de 13 capítulos: la primera llamada “Gantz” y la segunda “Gantz Second Stage”, en la cual se han suavizado bastantes escenas de violencia y sexo respecto del manga, y se ha aumentado el toque cómico de algunas narraciones.
Existen 2 versiones de la misma serie en circulación, una censurada y otra sin censurar, debido a lo explícito de muchas escenas bastante fuertes como para sacar la versión censurada. Y es que Fuji TV, que fue quien la emitió originalmente, aplicó una fuerte censura a la serie.
Como suele ocurrir con series buenas, el anime alcanzó el manga y comenzaron a tener problemas con el guión y la historia, a veces incluso salían al mismo tiempo manga y anime. El anime tuvo que “inventarse” para poder continuar su publicación, ni siquiera con relleno, el anime decidió finalizar la historia y éste fue uno de sus mayores problemas, por lo menos para los fanáticos. El final controvertido que tuvo la serie en el anime molestó a los aficionados por su “contundencia” (por Internet se lee bastante la frase “final fumado”). Los dos últimos capítulos del anime no se corresponden con los anteriores ni tampoco con el manga, fueron dibujados específicamente para cerrar la serie de manera rápida por el estudio Gonzo porque el manga no terminaba y querían romper contrato, ya que este estudio no está acostumbrado a realizar animes tan largos.

El Manga

El manga nace por Hiroya Oku el año 2000, y hasta la fecha no ha terminado. Hay que decir, que el manga nos hace odiar a aquellos que decidieron, con el animé, finalizarlo tan catastróficamente, y es que para todo el que vio las primeras aventuras y no ha leído el manga, debe saber, se ha perdido las mejores aventuras.
Hasta Gantz tomo 8, capítulo 90, el anime y el manga son iguales, con la aventura en la que se enfrentan a las dos estatuas gigantes en el templo.
El manga considera Primer Fase hasta el tomo 20 capítulo 237. Pues bien, la segunda Fase comienza en el tomo 21, con nuevos personajes y una misión en Osaka, según anuncios del autor, se tomó este tiempo para desarrollar mejor la historia y mejorar la calidad del dibujo.

Los Personajes

Kei Kurono Estudiante atropellado junto con Kato por el metro al intentar salvar a un mendigo. Es el personaje central de la serie, y poco a poco irá descubriendo los secretos que encierra Gantz. Al comienzo, él se muestra como un personaje egoísta, pero durante su estancia en la “habitación de la esfera negra”, cambia su manera de ser parcialmente, gantz se refiere a él como “Bitch” o “Loser” pero en las últimas misiones lo llama “Kurono”.
Masaru Kato Amigo de la infancia de Kei. Siempre intenta ayudar a los más débiles. Al igual que Kurono Kei, aparece en la habitación de Gantz después de ser atropellado en el metro. Fallece en la tercera pelea, después de vencer a un alien, pero es resucitado posteriormente (en el manga) a petición de Kurono por un miembro del equipo Gantz (“El Viejo”) que logró los 100 puntos, gantz hace referencia a el como “Kato-chan”.
Kei Kishimoto Esta chica de pechos enormes llega a la habitación tras cortarse las venas. Allí conocerá a Kato y a Kei, formando así un triangulo amoroso que dará pie a varias situaciones humorísticas. Muere en la tercera misión tras lograr salvar a Masaru Kato de quien estaba profundamente enamorada, gantz hace referencia a ella como “Tetas” o “Tetas grandes”.
Joichiro Nishi Este chico es alguien muy sombrío y, según él, murió por una caída. Reclutado por Gantz mucho antes que Kei, tenía 11 años aprox., con un aparato se hacía invisible y veía morir a la gente con mucho placer. En la segunda misión muere y dice muchas cosas sin sentido para el resto. En el manga: es resucitado por Daizemon Kaze a pedido de Kurono. Gantz hace referencia a el como “Mr. Nishi”.
Perro-kun (Sama) Este perro llega a gantz incluso antes que Kurono, no hace nada muy especial aparte de lamer la entrepierna de Kishimoto, en las misiones no hace nada, sólo se va a pasear por ahí y luego lo transportan a la habitación nuevamente, muere en el anime aplastado por una estatua, pero en el manga no se sabe como, solo desaparece.
Masanabu Hojo Es un personaje bastante peculiar que aparece desde la segunda misión, a pesar de gustarle a todas las chicas, él las ignora y automáticamente declara que no le gustan las mujeres con grandes pechos y vive huyendo de una fanática que lo acosa y que también aparece en Gantz. Gantz hace referencia a él como “homo”.
SadaKo Es fanática de Hojo y lo sigue a todos lados (incluso a gantz), además vive escondiéndose y Hojo no conoce su rostro hasta la tercera misión, ella besa a Hojo antes de morir en gantz, gantz hace referencia a ella como “Sadako” y siempre la critica por perseguir a Hojo.
Tetsuo Remoto Tetsuo es el jefe del zokus, será el único de su banda que pone una combinación. Es manipulador y solapado, y no retrocede ante nada para utilizar a otros amenazándolos. Tiene también una mujer y un niño al que abandona en provecho de su banda o en provecho de sus intereses personales. Será también el único de su banda que sobrevive a la misión Tanaka, pero se hará matar por Gantz, porque Tetsuo se atrevió a utilizar su X-gun delante de la banda rival que le había matado la primera vez.
Sei Sakuraoka Hermosa mujer que, después de acostarse con Kurono, muere tratando de salvarlo para que éste acepte salir con ella. Este personaje tiene mayor relevancia en el anime que en el manga además sabe kick boxing y su frase preferida es “no existe laberinto sin salida”, es extremadamente parecida a Lara Croft de tomb raider.
Takeshi Es un niño que murió después de que el novio de la madre lo golpeara duramente por comerse su pudín, la madre, en vez de ocuparse de su hijo herido, lo dejó y se fue con el novio, al llegar a la habitación confunde a Kaze con el héroe de sus sueños y lo llama “Muscle Rider”, después se queda a vivir con Kaze.
Suzuki Yoshikazu: Personaje conocido como “El viejo” (únicamente en el manga) que aparece en la habitación de Gantz después de la matanza de Shinjuko. No tarda en sentir una gran amistad con Kurono al admirar la forma en que protege al grupo. Resucita a Kato a petición de Kei-Chan al obtener 100 puntos “por ser su mejor amigo”.
Kouki Inaba Aparece en la habitación de Gantz tras la matanza de Shinjuko (en el manga). Al principio, no respeta a Kurono como líder del grupo Gantz, pero, tras la pelea con los Oni Aliens, lo termina aceptando. Trata siempre de aparentar tranquilidad pero, por lo general, suele ser muy cobarde, y además tuvo relaciones sexuales con uno de los oni aliens que estaba disfrazado de Reika.
Genso Sakata Maestro de Sakurai a quien le enseña los poderes de “la fuerza” (en el manga). Junto a su alumno, es reclutado por Gantz al tratar de detener a Izumi durante un enfrentamiento en Shinjuko, consigue 100 puntos y revive a su discípulo (Sakurai), gantz hace referencia a el como “Rookie” o “Dumbass.”
Reika Modelo sumamente famosa (en el manga) que aparece en la habitación de Gantz luego de la matanza de Shinjuko. Al ver cómo Kurono se sacrificaba por los más débiles (recordando a Kato) termina enamorándose de él, pero viendo el gran amor que sentía por Kojima se conforma con ser su amiga. Después de que Kurono consiga 100 puntos, regresa a la normalidad del mundo con la memoria borrada, es postulada como la nueva líder del equipo Gantz, gantz se refiere a ella como “Reika”.
Hajime Hajime era un muchacho de 16 años. Fue asesinado junto con Riyuji por un grupo de pistoleros. Vemos por primera vez durante la misión contra las estatuas budistas en las paredes del templo … que empiezan a jugar a matar a pobres vagabundos. Esa noche, su víctima Takao Todo, el hombre que había sido salvado en el comienzo por Kei y Masaru.
Tae Kojima Esta chica (sólo en el manga) será la novia de Kurono-Kun, ganada en una apuesta, aunque más tarde se acabará enamorando de ella lo que es increíble ya que es plana y parece tener 11 años, y como sabemos a Kurono le gustan los pechos grandes. Gracias a ella empieza una madurez en Kurono que cambiará su vida.
Ayumu Kato Es el pequeño hermano de Masaru, vivía con su hermano en casa de su tía ya que eran huérfanos de padre y madre. Katô y su pequeño hermano se van a vivir en un pequeño apartamento. Pero desde que Katô murió después de la misión de las estatuas, Ayumu se fue del apartamento para reencontrar a su gran hermano. Ignoramos lo que se hizo en un lapso de 6 meses, para luego reencontrarse con su hermano Masaru.
Eiji Nagasawa Compañero de clase de Kei, siempre fue una brizna depravada como este último. Es una de las personas que le dio la prenda a Kei para salir con Taé. No obstante, no podrá ver a Kei salir con Taé porque estuvo muerto en el momento de la matanza del Marciano Minus.
Kyohiko Matsumura Compañero de clase de Kei, le gustan los mangas y las hermosas chicas, se hará extorsionar por Yonékura, después le pasará la “parada” a Kei para dejar de hacerse extorsionar. Es también una de las personas que le han dado una prenda a Kei: salir con Taé. Pero como su compañero de fatigas Nagasawa, Matsumura se dejará matar por el Marciano Minus.
Masatamo Yonékura Este mozo está en el mismo instituto que Kei, está en el segundo año y pasa su tiempo extorsionando en su instituto. Por otra parte, una de sus víctimas iba a ser una compañera de clase de Kei, Matsumura, pero cuando Yonékura ve la mirada desconfiada de Kei, cambia de víctima. Contrariamente a Matsumura, Kei jamás le pagó nada a Yonékura y a otros chantajistas.
Koji Tachibana Hijo de un dentista, es sobre todo el jefe de banda de los chantajistas que actúan con rigor en el instituto de Kei. Colecciona los dientes de sus víctimas después de haberlos maltratado lo que hace, a este tipo, alguien súper frío. Tachibana trató de agredir a Kei para extorsionarle, pero llevando su combinación, Kei no tenía que temer nada de Tachibana.
Akira Kurono Es el hermano menor de Kei Kurono. Por el momento se sabe muy poco sobre este personaje, solo que pertenece a los “vampiros” y que siempre fue mejor que su hermano en todo, por lo que, su hermano (Kei Kurono) le odia, muere después de traicionar a los vampiros intentando ayudar a Kei a vencerlos.
Ryouko Ryouko es una joven muy amable que llegó al mismo tiempo que Izumi a la clase de Kei. Salió con él desde el primer día de clase, gracias a las amigas. Ryouko valora mucho a Izumi pero este último se sirve de esta relación como de un disfraz para la gente exterior.
Tonkotsu Tonkotsu es la amiga de Sakurai, se encontraron en internet. Tonkotsu trató de ayudar a Sakurai mostrándole que el crimen no era una solución cuando el quería matar a unos compañeros de clase. Encontró a Sakurai a Shinjuku en el momento en el que Izumi hizo su matanza, fue una de las supervivientes raras. Más tarde, Sakurai le contó todo a Tonkotsu sobre estos poderes y sus homicidios. Propuso hacer encuestas con Sakurai para salvar a la gente de los criminales. Le permitió a Sakurai tener la oportunidad de redimirse frente a su crimen.
Kikuchi Seiichi Sabe de la existencia de Gantz desde hace años. Después de la misión Oni donde algunos gantzers fueron grabados, fue a ver a Kei para hacerle algunas preguntas, revelando información sobre Gantz. Continuando su encuesta, encontró la base de los vampiros. Entonces fue obligado a divulgar información sobre algunos gantzeurs como Izumi para asegurar su propia supervivencia.

Reglas a seguir impuestas por Gantz

Regla N º 1: Gantz recluta muertos.
No apareces ante Gantz a no ser que hayas muerto.
Regla N º 2: Destruye el objetivo.
Una vez que finaliza el suministro de armas, se presenta el objetivo al que tienes que “dar caza” en la misión.
Regla N º 3: Invisible a los ojos de la población.
Los seres humanos no pueden ver a los Gantzers en plena misión. Sin embargo, pueden interactuar con ellos.
Regla N º 4: La regeneración del cuerpo.
Esta regla es sin duda la más importante de todas. Si un Gantzer ha sufrido daños graves, se encuentra perfectamente teletransportado en la habitación, siempre y cuando todavía esté vivo al final de la misión.
Regla N º 5: Estancia en la zona de combate.
Todos los Gantzers cuentan con una mini-bomba injertadas directamente en el cerebro por Gantz. Así, los jóvenes que abandonan la zona de combate mueren por explosión.
Regla N º 6: Completar la misión en tiempo límite.
Cuando comienza la misión, Gantz tiene un temporizador de cuenta atrás. Una vez que finalice dicho tiempo los Gantzers regresarán a la sala de Gantz. El fracaso de una misión conlleva la retirada de los puntos adquiridos y el requisito de conseguir una puntuación mínima en la siguiente misión. Si no se obtiene, te puede eliminar Gantz.
Regla N º 7: El mundo de Gantz deben mantenerse en secreto.
Los que hablen de Gantz o el uso de su tecnología conlleva la muerte y la persona que sepa de la existencia de Gantz debe morir. Sin embargo, si el testigo de la escena muere, entonces no plantea ningún problema, así como divulgar información sobre Gantz a través de Internet.
Regla N º 8: Las misiones siempre serán en Tokio y sus suburbios.
Hasta ahora, las misiones de Gantz han tenido lugar en Tokio y sus suburbios. Pero eso podría cambiar.
Regla N º 9: Mata a los objetivos relacionados con las misiones.
Sea cual sea el método utilizado por los Gantzers, sólo la muerte del objetivo se tiene en cuenta. Mata o captura al objetivo.
Regla N º 10: 100 puntos.
Después de muchas misiones y acumulados 100 puntos, los Gantzers acceden a un menú especial de Gantz . Se debe hacer una elección:
1.-Salir de Gantz y borrar su memoria.
2.-Tener un arma contundente.
3.-Resucitar a alguien presente en la memoria de Gantz.

Autor

Hiroya Oku nació el 16 de septiembre de 1967 en Fukuoka (Japón). Fan del manga y cómics de todo tipo a una edad temprana, fue en 4 º cuando decide convertirse en un mangaka a raíz del descubrimiento del manga “Vampiros”, de Osamu Tezuka. Él continúa en esto en la escuela secundaria al inscribirse en un club de animación y envío de algunos de sus trabajos a las revistas. Gracias a esto, algunos editores comenzaron a ponerse en contacto con él.
En 1988, ganó la 19 ª Manga Premios Juventud bajo el seudónimo de su Yahiro Kuon con el one-shoot HEN que describe la transformación de un hombre en una mujer. Aunque esta fue un one-shoot rápidamente olvidado por sus colegas, Oku hizo una pequeña revolución en el mundo del diseño.Sólo dos años más tarde, a principios de 1991, comenzó su primer manga largo, HEN. Supersticioso o simplemente nostálgico, Hiroya decidió utilizar el nombre de la obra que inició su carrera para este nuevo manga.
Con su éxito, Oku pidió a su editor que le dejara hacer lo que quisiera, lo que siempre ha sido: la ciencia ficción. Este último acepta y Hiroya empieza a insertar en su manga gráficos por ordenador, cosa que nadie había probado. Lamentablemente, la tarea es difícil y muy costosa, por lo que no tiene el derecho a cometer errores con su nuevo manga Zero01. Pero Zero01 seduce al público, aunque termina abruptamente después de 3 tomos pues, se ven obligados a reducir su equipo ya que su cuenta bancaria está completamente vacía.
Pero el autor no se ve derrotado. Regresó unos meses más tarde con un nuevo manga que impulsa la cumbre de su gloria: Gantz. Oku triunfó con un manga de ciencia ficción. Tuvo verdadero éxito, se hace una adaptación animada de 26 episodios, un videojuego y los productos son cada vez más. Hoy en día se sigue editando.
Sin embargo, Gantz no es su última obra. De hecho, en 2006, decidió emprender una nueva aventura: Me-Teru no Kimochi, una historia de amor en un contexto de Hikikomori.

Curiosidades del autor:
-Fue el primero en dibujar la “trayectoria” trazada por los pezones para expresar el movimiento de los senos y a partir de ahí muchos autores Hentai utilizaron esta invención.
-También tiene la afición de dibujar perros.
-Hace su aparición con su nombre real en el manga Hen como el mejor amigo de Yūki Sato, tanto en la primera serie como en la segunda.
-En uno de los últimos capítulos de Meteru no Kimochi, se revela que éste, Gantz y las dos series de nombre Hen, se desarrollan en un mismo universo ficcional.
-Sus películas favoritas son La jungla de cristal y Regreso al Futuro.

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Gantz ha sido publicado originalmente en AnimeHD

La historia empieza con la guerra por la conquista espacial de algo. En ésta podemos ver a un individuo bastante energético que alista a su gigantesco mecha para hacer un ataque final. Después del opening vemos a nuestro protagonista: Simon, es un muchacho que trabaja haciendo agujeros para expandir el territorio de su pueblo, que es subterráneo. El joven, debido a su velocidad y eficiencia, trabajó descubriendo tesoros, y es así cuando un día descubre un pequeño taladro brillante. El chico se lo guarda para sí, y al salir del agujero conocemos un poco más de su vida: como que es rechazado por las chicas quienes lo consideran un bicho raro, y que siempre se une a las locas aventuras de su amigo Kamina, quien está obsesionado con salir a la superficie algún día y ver el cielo azul. Ese día se topa con él y vemos como Kamina considera a Simon como su hermano de alma, diciéndole que su taladro es su alma. Es más, dice que será su taladro el que los llevará al paraíso. En su último plan para llegar a superficie, Kamina decide utilizar cerdos-topo como escalera y taladrar el techo de la ciudad, sin embargo, su plan se ve interrumpido por el alcalde del pueblo. Después de recibir la respectiva bronca, Kamina permanece quieto mientras estalla un terremoto, haciendo que todo el pueblo se asuste. Recordando como sus padres murieron en un terremoto similar, Simon le dice a Kamina que se mueva porque sino le pasará lo mismo. Kamina abraza a su amigo, y una vez acaba el seismo, les grita a todos los del pueblo que en la superficie no hay techo que se te pueda caer encima.
Después de que encarcelen al joven, Simon continúa excavando y encuentra una cara que brilla al unísono con la luz del pequeño taladro que encontró. Simon excava hasta donde está Kamina para contarle su hallazgo, pero son atrapados cuando intentan escapar. Cuando el alcalde está a punto de darle otra paliza a Kamina, algo cae sobre el centro del pueblo desde el techo, lo que probaría la teoría de Kamina de que hay algo encima. Sin embargo, nadie le hace caso ya que la criatura mecánica con forma de cabeza de lobo empieza a atacar indiscriminadamente. Tomando la espada del alcalde, Kamina está listo para hacerle frente, pero la llegada de una chica con un gran rifle lo interrumpe. La muchacha en cuestión empieza a disparar a la criatura antes de llegar al suelo, donde Kamina ya trata de conocerla más. Es Simon quien salva a ambos jóvenes del ataque de la criatura, para luego llevarlos a ver su descubrimiento. Al ver la cabeza mecánica, Kamina le sugiere a Simon que utilize su pequeño taladro como llave para activarlo. Después de hacerlo, la cabeza saca manos y piernas y de un impulso los saca al centro de la aldea donde se encuentra el enemigo: Ganmen, asi es como la chica llama al monstruo, que sigue con su destrucción. Kamina le pone “Lagann” de nombre al mecha de Simon, pero por distraídos, tanto él como la chica terminan entre la cabeza de Ganmen.

Para suerte de ambos, al atacar Simon esquiva el golpe, y hace que el Ganmen golpee su propia cabeza. Al parecer han ganado, pero Ganmen se levanta nuevamente y atrapa al Lagann en su boca con Simon, Kamina y la chica dentro. Mientras tratan de escapar de sus dientes, Simon sabe que necesitan más poder para escapar, por lo que gira aún más el pequeño taladro que sirve como llave, lo que ocasiona una explosión de energía que los libera. El Lagann, que ahora tiene un taladro en la frente, libera unos taladros en ambas manos y con el apoyo de Kamina, Simon empieza su super ataque de perforación sobre el cuerpo de Ganmen. La fuerza de la perforación es tan grande que atraviesan el techo y destruyen por completo a Ganmen llegando a la superficie del planeta. Kamina, Simon y la chica disfrutan de la bella vista que les proporciona una puesta de sol desde la superficie. Es ahí donde la chica se presenta a si misma como Yoko, para luego conocer los nombres de Kamina y Simon. Sin embargo, su presentación no puede durar mucho tiempo ya que el Lagann empieza a caer y no pueden hacer nada más salvo protegerse dentro del Lagann. Una vez en tierra, Simon abre los ojos y ve que tiene una vista privilegiada de los pechos de Yoko, pero a la chica no parece importarle; es más… lo abraza más fuerte una vez que tiene una atemorizada mirada al descubrir que hay dos nuevos enemigos mecánicos delante suyo.
Doce años han pasado desde “Neon Genesis Evangelion”. Siete desde “FLCL”. Y mientras una versión renovada de Evangelion se ha anunciado con bombos y platillos, apareció “Tengen Toppa Gurren Lagann”, el último trabajo del prestigioso estudio Gainax. No es azar que mencione ambas piezas fundamentales de la veta más experimental de esta casa de animación; nuevamente, la supervivencia de la raza humana se enfrenta en una aventura épica rebosante de adrenalina y personajes legendarios, a la extinción de lo conocido y de la conciencia de las personas.
Co-producida por Aniplex y Konami, esta creación del veterano escritor Kazuki Nakashima ha estado en gestación desde la participación de éste en los episodios de temática mecha de “Abenobashi”, también de Gainax. Al mismo tiempo, Hiroyuki Imaishi, antiguo director de animación del estudio, asumió el reto de debutar como director e imprimir su sello frenético y veloz en el nuevo proyecto. El primer episodio salió al aire en TV Tokyo el 1 de abril de este año, y desde entonces ha ganado adeptos semana a semana, en un ascenso al éxito tan arrítmico como la acción de cada capítulo.
El anime está lleno de acción, como es costumbre recientemente con Gainax. Como solo son 27 episodios no hay tiempo para rellenos, así que la trama siempre avanza en cada episodio, lo cual de mi parte es bueno. Es un anime shōnen así que esperen ver muchos chistes con tematica sexual, fan service por parte de Boota (un pequeño jabalí subterráneo) y el busto rebotante de Yoko, etc. Aparte de esto hay un personaje para cada cliché clásico del anime, y aunque las animaciones a veces son exageradas, nunca se vuelve verdaderamente molesta.
Algo que realmente no me gustó al principio, es que parecía que este robot iba a ser invencible de comienzo a fin. Aunque sí hubieron eventos en los que el equipo protagonista no salió airoso, la mayor parte del anime los muestra como una banda de sólidos que nunca pierde, nunca tiene problemas y por más difícil que se ponga la situación, siempre va a ganar. Esto realmente me dio mal sabor de boca al principio, porque tiendo a buscar más credibilidad y humanismo que otra cosa, pero casi al final de la serie esto va cambiando un poco.
La serie está dividida en dos partes, así que puedes decidir entre ver la historia secuencialmente (capítulos del 1 al 16) o ver la segunda parte primero (17 al 27) y hacer las cosas más interesantes. La primera parte es más cómica y relajada, aunque con ciertos momentos serios sin embargo, la segunda parte gira más hacia el drama con bastante acción, pero menos momentos graciosos.

Personajes

Simon: Es el personaje principal de la historia. Un joven bajito y despreocupado de 14 años en el comienzo de la historia, nació en la aldea Jiiha y fue criado por sus padres hasta los 7 años, cuando estos murieron en un terremoto subterráneo. Sus muertes traumatizaron a Simon al punto de hacerlo temer y odiar la vida bajo tierra, y tomaron un rol importante en el desarrollo de su relación con Kamina. Irónicamente, el trabajo de Simon en su ciudad era la de cavar más túneles y cavernas para expandir la Aldea hacia abajo.
Kamina: Es un joven mayor de la aldea Hiiha que sueña con salir a la superficie, la cual visitó de niño. Logra convencer a Simon de ayudarlo en su plan de cavar a través del techo de la Aldea y salir al mundo exterior, pero el plan falla y es encarcelado. Gracias a la ayuda de Simon y una joven llamada Yoko, logra salir a la superficie tras luchar con un Gunmen que había irrumpido en su aldea.
Yoko: Es una chica de la aldea de Ritona que se encontraba persiguiendo al Gunmen que entró a la Aldea Jiiha. Porta armas de largo alcance, especialmente su rifle de francotirador creado a partir del Barret M82 y revólveres que usa para combate de medio y corto alcance. Aunque es de una edad similar a la de Simon, es muy madura y una de los miembros más racionales del grupo. Pese a siempre criticar a Kamina por su comportamiento, no tardó mucho en confesar sus sentimientos hacia él, que fueron correspondidos.
Nia: Es una chica misteriosa encontrada durmiente en un vertedero por Simon. No había tenido contacto con humanos previamente a excepción de su padre, el Rey Espiral, soberano de los Hombres-Bestia. Es muy curiosa, pura e inocente ya que creció en un ambiente cerrado y pacífico, lejos de las batallas del mundo exterior.
Viral: Es un recurrente enemigo a lo largo de la serie. Es un Hombre-Bestia, habilidoso tanto pilotando gunmen como en combate cuerpo a cuerpo.

Autor

Kazuki Nakashima (中島かずき, Nacido el 19 de agosto de 1959) es un escritor y dramaturgo de anime.
Padre del nuevo “teatro de acción” japonés (junto a Hidenori Inoue) gracias a su compañía, Gekidan Shinkansen, Nakashima es conocido por la fuerte influencia que el teatro clásico (kabuki y bunraku) y el shounen-manga de autores como Go Nagai o Shoutaro Ishinomori han tenido en su trabajo, traduciéndose en obras de poderosa emotividad y explícito significado, en ocasiones aderezadas con elementos del “teatro del absudo”, pero muy alejadas del hermético simbolismo post-modernista que impregna buena parte de la ficción contemporánea.
Desde sus inicios en Ashura-jo no Hitomi hasta la reciente Dokurojo no Shichinin, las obras de Kazuki Nakashima tienen su raison d’être en sus arquetípicos protagonistas, cargados de masculinidad, espíritu heroico y deseo de libertad, líderes carismáticos de una emblemática minoría que se opone a la opresión de fuerzas sobrenaturales, una visión (relativamente) tradicional del bien contra el mal que cobra nueva vida al enfatizar las expresiones corporales y movimientos en escena.
Curiosamente, 2007 representa el debut de Nakashima en la industria del anime por partida doble: de forma indirecta a través de la adaptación de su comedia de ficción histórica Oh! Edo Rocket (realizada por Shou Aikawa y Seiji Mizushima), y directamente con Tengen Toppa Gurren-Lagann, su primer guión para TV.

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Tengen Toppa Gurren-Lagann ha sido publicado originalmente en AnimeHD

Normalmente conocida como Evangelion, es un manga y anime de 26 episodios producida en 1995 por el estudio Gainax. Cuenta con películas, mangas y videojuegos que complementan la historia u ofrecen una realidad alternativa de la serie.

A primera vista, se trata de una historia típica de anime basado en robots gigantes. No obstante, el avance de la serie muestra que su fundamento real es el análisis de los personajes principales así como de sus circunstancias previas. El director, Hideaki Anno, ha expresado que el desarrollo de la serie fue inspirado en su propia experiencia, en virtud de la cual los personajes de la serie muestran una amplia gama de sus afecciones emocionales y de su personalidad.

Esta serie ha sido clasificada en los géneros ciencia ficción, mecha y distopía y contiene diversos elementos de filosofía, psicología y religión. Además, sus características técnicas y temáticas, así como la complejidad de su argumento, han hecho que esta producción sea considerada como uno de los mejores ejemplos del género del realismo épico.

Ficha Tecnica del Manga

Argumento

El día 13 de Septiembre del año 2000 un meteorito pasó peligrosamente y a gran velocidad cerca del Polo Sur. Esto provocó la peor catástrofe conocida por la humanidad hasta ese momento. El aumento de calor hizo que el Polo Sur se derritiera, y el nivel de todos los mares y océanos subió sesenta metros sumergiendo y arrasando todas las ciudades costeras. La temperatura y morfología de la Tierra cambió bruscamente causando sequías, inundaciones, lluvias y toda clase de desastres naturales. Debido a la crisis y a sus devastadores efectos sobre el planeta, más de la mitad de la población terrestre murió. La hecatombe se denominó “Segundo Impacto” en referencia a la extinción de los dinosaurios cuando impactó un meteorito millones de años antes.

Año 2015. Quince años después de la catástrofe. Tokyo-3, una nueva ciudad reconstruida en el área de Hakone, en el interior de Japón, sustituye a la antigua ciudad de Tokyo que quedó completamente sumergida tras el Segundo Impacto. Súbitamente aparece un extraño y gigantesco ser. Sus intenciones y orígenes son completamente desconocidos y su poder parece ilimitado. Todo el país está amenazado por este monstruo que parece imparable, pero entonces hace su entrada una organización llamada Nerv. Dirigida por el sombrío y misterioso Gendou Ikari, Nervvdispone de un prototipo de arma secreta capaz de enfrentarse a este ser al que todos llaman ángel. Dicha arma son las unidades Evangelion, un tipo de gigantesco robot humanoide construido con las más avanzadas técnicas de bioingeniería genética y mecánica. Pero existe un problema: la unidad Evangelion sólo puede ser pilotada por niños de catorce años muy especiales y de unas características muy determinadas. Y para poder hacer frente al ángel hace falta un piloto. El elegido es Shinji Ikari, de catorce años, el propio hijo de Gendou; un chico deprimido y solitario al que cualquier cosa le apetecería más que subirse a un robot gigante para enfrentarse al monstruo.

Así se comienza a escribir la historia de Evangelion. Una historia que no sólo se enmarca a la del personaje principal, sino a todos quienes trabajan en Nerv. Esto se demuestra con los problemas que tienen otros personajes como Misato para congeniar con Shinji, la llegada de Asuka a Japón, los problemas sentimentales de Misato con Kaji, la frialdad y tenacidad de Ritsuko, la forma de ser de Rei, etc. Por ello esta serie estáa mucho más enfocada a los sentimientos de sus personajes que a la historia en sí, la que se desenvuelve en sus dos películas: Evangelion Death & Rebirth y The End of Evangelion.

El Manga

Este manga es prácticamente una segunda interpretación de la historia. Su autor, Yoshiyuki Sadamoto, fue el encargado de diseñar los personajes para el anime. Al tener la posibilidad de narrar la historia en formato manga optó por cambiar varios aspectos del desarrollo. Creó así gran cantidad de escenas nuevas o muy distintas y hasta dio explicaciones más claras y directas a enigmas que en el anime solo se pudieron inferir. Sadamoto afirma que el manga es su propia interpretación de Evangelion, mientras que el anime es la interpretación de Hideaki Anno.

Aspectos destacables

El carisma de sus personajes. Visualmente diseñados por Yoshiyuki Sadamoto, poseen un estilo marcadamente realista, de rasgos muy plásticos que permiten reflejar el estado de ánimo mediante la postura del cuerpo y la expresión del rostro. Su carácter y debates interiores son obra de Hideaki Anno, que ha transmitido parte de su experiencia de vida, para volcarla en los conflictos que los protagonistas mantienen con ellos mismos y con los demás. Una de las cartas principales de Evangelion es precisamente el detalle en las historias personales de cada personaje y la forma en que evolucionan espiritualmente al enfrentarse a los acontecimientos.

La banda sonora de la serie es otro de sus puntos a destacar. Shiro Sagisu se encargó de escribir la música ambiental, aunque son los temas de apertura y cierre de cada episodio los que generan mayor reconocimiento. El tema inicial es el llamado, Zankoku na Tenshi no Thesis (La tesis del ángel cruel), obra de Neko Oikawa en la letra y Hidetoshi Satou en la música. La voz que lo canta pertenece a Youko Takahashi. El tema de cierre es Fly Me to the Moon, de larga data en la música popular occidental, y grabado por una larga lista de artistas, que incluye a Frank Sinatra y Utada Hikaru. La letra y la música son de Bart Howard, y para la serie está cantado por la voz de Claire. Este tema posee distintas versiones que se van sucediendo a lo largo de los episodios.

Otro aspecto a destacar en la serie es la utilización de elementos antiguos pertenecientes a distintas mitologías para justificar el carácter de predestinación de la Historia y su inevitabilidad. Hay también elementos de distintas realidades como la Cábala hebrea (un ejemplo de esto es el número de carnet de empleado de NERV perteneciente a Shinji, que comienza con el número 137, número representativo de la cábala hebrea), el Apocalipsis y los nombres de los ángeles. La causa de los ataques de los ángeles permanece en el misterio pero guardan relación con antiguas profecías. La verdadera motivación de cada personaje y a quién sirven es algo cambiante, y deriva en el descubrimiento de distintas conspiraciones que se superponen unas con otras.

Técnicamente

Dibujo: Con una calidad excelente se ha realizado una clara distinción entre los personajes humanos y animales, y los EVAs, ángeles y escenarios. Por una parte los personajes humanos están perfilados de un modo entre el realismo y la estilización, con personajes de un aspecto maduro pero un tanto simplificado. Son basicamente una version del ser humano estilizada. Los ángeles, los escenarios y los EVAs, con un diseño sobrecogedor, único, innovador, en la línea estilizada de los personajes humanos pero con un mayor nivel de detalle. Los ángeles poseen diseños muy originales y distintos entre ellos, todos de un detalle y cuidado excepcional. Finalmente los escenarios son de un tono muy realista, alejándose por completo de la idealización o estilización y buscando parecer fondos sólidos y veraces.

Banda sonora:

La música orquestal de la serie posee un tono épico, amable, triste… según marca la ocasión. Pegadiza y sin que requiera mucho esfuerzo el escucharla, es una banda sonora que ha alcanzado la fama. Sin embargo, lo que se lleva la palma en este apartado son las piezas de música clásica. En este aspecto a los cinéfilos les puede recordar al director Stanley Kubrick, que ponía piezas musicales de otros autores en sus películas en el momento menos esperado con un resultado en muchas ocasiones impresionante. Evangelion repite la fórmula y el resultado es sobrecogedor. Frank Sinatra,Beethoven, Pachelbel y tantos más conforman una deliciosa selección musical que sorprende cada vez que se escucha. Simplemente espectacular.

Doblaje:

Poco que decir, comparado con otras series de anime el doblaje de NGE es por no decirlo de otra manera un poco pobre, pues las voces a mi parecer son demasiado infantiles. Eso en la version en castellano, ya que la version en gallego el doblaje es sublime, ya que enseguida encajas las voces a cada personaje, haciendo mas facil el seguimiento del argumento.

Personajes

Shinji Ikari: Es el protagonista principal de la serie. Hijo de Yui Ikari y Gendo Rokubungi. Luego de la muerte de su madre, Shinji fue abandonado por su padre. Diez años después este regresa para obligarlo a pilotear la unidad Evangelion 01. Con tan solo 14 años de edad, su personalidad (que a lo largo de los años se fue tornando cerrada y autosufuciente) representa todo un conflicto para si mismo a la hora de pilotear el Eva. Se ha acostumbrado a decir que sí a todo y a pedir perdón por cualquier cosa. El hecho de que se halla quedado solo lo hace ser una persona sin ganas de vivir. A medidas que avanzan los capítulos la personalidad de Shinji evoluciona hasta el punto de preocuparse por los que lo rodean.

Rei Ayanami: Rei es la primera elegida, encargada de pilotear la Unidad Prototipo Evangelion 00. Nació el 14 de septiembre del año 2001 y tiene 14 años. Vive sola en un piso abandonado en Tokio 3. Todos sus datos se desconocen. Se caracteriza por su frialdad e incluso podría decirse que carece de sentimientos. Existen muchos clones de Rei, la que vemos al principio de la serie es el segundo clon (la primera fue ahorcada por la madre de Ritsuko). Esto favorece a un rumor que dice que es resultado del DNA de la mujer de Gendo (Yui Ikari) y de LILITH. A lo largo de los capítulos se torna más sociable, se enfada, se ruboriza y hasta se rebela contra la persona que le dá ordenes.

Sohryu Asuka Langley Zeppelin: Nació el 4 de diciembre del 2001, de origen Germano-Nipón-Americano, es la encargada de pilotear la Unidad de Combate Evangelión 02. Su entrada en la serie es muy curiosa, ya que aparece en el episodio 8. Como en el resto de los personajes de Evangelion, lo que más se destaca es su personalidad, que resulta repelente, agresiva y con el anhelo de ser adulta para no depender de nadie. Todo esto tiene un motivo que se remonta a su pasado: Su madre enloqueció y la confundía con una muñeca. Pero recibe el golpe más fuerte cuando, el día que es seleccionada como piloto, encuentra a su madre ahorcada con una muñeca degollada (su madre pensaba que la muñeca era su hija). Lo más curioso de Asuka es que la evolución de su personalidad no es para madurar sino que es para volver a su infancia, lo que resulta irónico ya que durante toda la serie su único objetivo es no ser una niña.

Misato Katsuragi: Nació el 8 de diciembre de 1986 y tiene 29 años. Fue la única superviviente del Segundo Impacto y por esto tiene una cicatriz que atraviesa su pecho. Luego de ser rescatada paso dos años sin hablar debido al trauma sufrido. Pero pasado el trauma decidió camuflar sus sentimientos bajo el mejor disfraz: finge ser una persona alegre, sociable y muy simpática. Esta enamorada de Kaji al que rechaza en un principio por su parecido con su padre (siente que no puede estar enamorada de la persona que más desprecia). Es jefa de operaciones de NERV y tiene a su cargo las tres unidades Eva. A medida que avanzan los capítulos se muestra como verdaderamente es.

Ritsuko Akagi: Nació el 21 de noviembre de 1985 y tiene 30 años. Es jefa del Proyecto E y del departamento de Tecnología de NERV. Es hija de Naoko Akagi, pero su relación con su madre no es muy buena. Ritsuko odiaba a su madre pero la admiraba como científica. Ritsuko ama a Gendo Ikari y realiza grandes sacrificios por el.

Gendô Rokubungi: Nació el 28 de abril de 1967 y tiene 48 años. Es el comandante de una Organización que depende de la O.N.U. llamada NERV. Se caso con Yui Ikari y se cambio el nombre por Gendo Ikari. Es frío y manipulador y tiene como objetivo salvar a la humanidad.

Kozo Fuyutsuki: Nació el 9 de abril de 1957, es sub-comandante de NERV y anteriormente fue profesor de Gendô y Yui en la universidad de Kyoto. Comenzó junto con Yui y Gendô lo que más tarde se conocería como el Proyecto de Complementación Humana. En la mayoría de la ocasiones asiste a las batallas entre los Ángeles y los Evas sin dar su opinión. Lo más interesante de este personaje son las charlas que mantiene con Gendô sobre la humanidad.

Yui Ikari: Fue madre de Shinji y esposa de Gendô. Debido a unos problemas de sincronización con el Eva. 01 cuando se realizaban los primeros experimentos, su alma fue absorbida por el Evangelion. Gracias a su ADN se creo a Rei, que también será piloto. En vida, tiene algunas disputas con Naoko Akagi.

Ryoji Kaji: Kaji aparece en el episodio 8 junto con Asuka. Aparentemente su principal función es ser espía, primero bajo el mando de NERV (cuando les trae a ADÁN) y después para SEELE. Con respecto a su vida sentimental, tubo un romance con Misato mientras ambos estaban en la universidad. Intenta seducir a todas las mujeres (menos a Asuka). Es el que le muestra a Misato cuales son los verdaderos planes de NERV.

Kaworu Nagisa: Este joven es enviado como el quinto niño y llega en un momento muy especial. Shinji esta solo y pierde la confianza en los que lo rodean nuevamente, pero Kaworu se gana su amistad. Como Asuka ya no puede pilotear más debido a su grave estado psicológico, este joven es el encargado de pilotear el Evangelion 02, logrando un nivel de sincronización impresionante. Pero Kaworu se muestra como el último Ángel: TRAVIS, que representaría de alguna manera a Jesús. A diferencia de sus “apóstoles”, Kaworu se niega a llevar a cabo el tercer impacto. Debe morir para salvar a los humanos.

Tôji Suzuhara: Es compañero de clases de Shinji, pero su primer encuentro no es muy amigable, ya que su hermana resulta gravemente herida después de la primer batalla de Shinji, por lo tanto se convence de que Shinji tiene la culpa y lo golpea (este hecho casi hace que Shinji pierda su segunda batalla). Pero más adelante se hace muy amigo de Shinji. Pero no es todo lo que se puede decir de este personaje, ya que se convierte en el cuarto niño y pilotea la unidad Evangelion 04 que desgraciadamente es infectada por un ángel y destruida finalmente por la unidad 01. En esta batalla pierde una de sus piernas. Después de este incidente no vuelve a aparecer en los restantes capítulos.

Kensuke Aida: Junto con Tôji, es prácticamente el único amigo de Shinji. Esta obsesionado con la milicia y muere por pilotear un Evangelión. No se le atribuye ningún romance, por lo que se lo puede considerar como un personaje divertido en homenaje a los otakus.

Hikari Hokari: Es la delegada de la clase de Shinji. Tiene dos hermanas y le gusta cocinar. Esta perdidamente enamorada de Tôji. Mantiene una amistad con Asuka.

Autor

Yoshiyuki Sadamoto (貞本 義行), es un dibujante japonés de manga, al servicio de GAINAX (Prefectura de Yamaguchi, 29 de enero de 1962).

Estudió arte en la Universidad de Tokio, actualmente se desempeña como diseñador oficial de GAINAX en historietas y animes como Neon Genesis Evangelion, Fushigi No Umi No Nadia, FLCL y Honneamise no Tsubasa entre otros. Sus técnicas han aportado a GAINAX, mayor importancia y distinción en el mundo artístico del manga.

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Neon Genesis Evangelion ha sido publicado originalmente en AnimeHD

El 16 de Julio de 1988 en el área urbana de Tokio explotó una bomba de alta tecnología. Horas más tarde daba comienzo la Tercera Guerra Mundial. Años después, en la nueva capital Japonesa, Neo-Tokio, una banda de jóvenes motoristas liderados por Kaneda sufre un extraño incidente. Tetsuo, el más joven de ellos, choca de forma misteriosa contra un niño con cara de viejo. Se trata de Takashi, un mutante implicado en el misterioso proyecto gubernamental Akira, y que estaba huyendo del Coronel máximo responsable del proyecto.

Tras el accidente, Takashi es nuevamente capturado y Tetsuo recluido en unas instalaciones militares con el fin de curarle sus heridas. Sin embargo, los científicos del proyecto Akira descubren en el muchacho unos poderes psíquicos latentes en su cerebro y le asignan el número 41 en la cadena de experimentos.

Poco a poco, Tetsuo descubre sus enormes poderes. Al mismo tiempo, empieza a percibir una extraña presencia que se halla dormida en algún lugar de Neo-Tokio; se trata de un ser con un poder inmenso llamado Akira.

Kaneda y su banda, ansiosos de descubrir que pasa con su compañero, se ven envueltos en una serie de acciones terroristas durante las cuales conocen a Kay y Ryu, dos activistas dispuestos a sabotear el Proyecto Akira, ya que consideran que comporta un gran peligro para la humanidad.

Tras un intento poco afortunado de rescatar a Tetsuo, éste consigue poner en funcionamiento sus poderes psíquicos e intenta despertar a Akira, sin saber que ello puede significar un nuevo desastre mundial. Para impedir tal fin, Kaneda, Kay y tres mutantes de la antigua serie de Akira, Maseru (nº 17), Kiyoko (nº 25) y el propio Takashi (nº 26), intentan frenar a Tetsuo en su búsqueda del misterioso Akira (nº 28).

Personajes:

Akira:El personaje principal de la historia. Akira era un niño que desarrolló habilidades psíquicas cuando servía de examen para el gobierno ESP en los años 80. Perdió el control de su poder y aniquiló Tokio en 1988. Después de aquel acontecimiento, el cadáver de Akira fue recuperado y sujeto a pruebas de la ciencia moderna, que probó la incapacidad de demostrar el misterio. Sus restos fueron colocados dentro de un compartimiento criogénico por debajo del Estadio Olímpico de Neo Tokyo, para ser confiado al estudio de las generaciones futuras.

Shotaro Kaneda:El protagonista principal de la antología. Kaneda es el despreocupado líder de una pandilla que le gusta andar en motocicleta. Él y Tetsuo han sido amigos desde la niñez. Es temerario y le hace bromas a Tetsuo a pesar de que siente que es como su hermano menor. Desde el rescate de Kay, Kaneda llega a ser implicado en su grupo (el de Kay) anti-gobierno con la esperanza de localizar a Tetsuo.

Tetsuo Shima:El mejor amigo de Kaneda desde niños y el segundo sujeto del tema de la historia. Tetsuo es mostrado como la oveja negra de la cuadrilla, de la cual él y Kaneda son parte, pero sufre mucho por una profunda raíz de complejo de inferioridad. Admira a su amigo pero a la vez lo envidia. Después los poderes de Tetsuo despiertan. Tetsuo rápidamente pasa a ser el némesis de Kaneda; desea la motocicleta de Kaneda (un símbolo de gran estatus y poder) y desea probar su poder para ya no necesitar protección de nadie.

El autor:

Nació en abril de 1945 en la prefectura de Miyagi, una provincia dedicada a la agricultura y pesca que está situada a unos 400 km de Tokio. Cursó sus estudios en la universidad Saanuma, famosa por haber graduado a mangakas de la talla de Yoji kamata y shotaro Ishinomori (Cyborg 009, Kamen Rider, Japan Inc …). Fue durante esta época cuando empezó a interesarse por el mundo del cine, afición que después se vería reflejada en su estilo narrativo.

Después de graduarse en 1973, Otomo se trasladó a Tokio para convertirse en dibujante profesional de manga. En ese mismo año vió realizado su sueño al publicar su primera obra, The Gun Report, una adaptación de Matéo Falcone de Prosper Merimée, en la revista Action, para que posteriormente realizaría diversas obras cortas en el 1973; entre ellas destacan Highway Star, Hansei & Gretel, Boggie Woogie Waltz, y Kanojo no Ovoide (Recuerdos), una antología de los mejores relatos de Otomo entre los que se incluía La rosa Magnética (esta ultima forma parte, a su vez, de los tres cuentos que forman Memories). En el año 1979 y tras recopilar éstas en tomos, inició la que seria su primera serie regular, Fireball, una historia centrada en el enfrentamiento entre un ser humano y una supercomputadora. A pesar de que fue publicada en una revista de corta difusión y que Otomo ni siquiera llegó a concluirla, esta obra marcaría el inicio de su esplendorosa carrera en el mundo de la ciencia ficción.

Poco después creó una serie de características similares, Domu (pesadillas); esta vez narraba la lucha psíquica entre un viejo y una niña. Con ello Otomo seguía marcando las bases para Akira y, además, con gran éxito. Con esta historia ganó, de manera sorprendente, el prestigioso Gran Premio de Ciencia Ficción de Japón; concluyendo esta serie en 1982, año de partida para la que sería su obra cumbre, Akira. Nuevamente la ciencia ficción y el ritmo cinematográfico se unían para ofrecer una visión apocalíptica del decadente Tokio del futuro, que sirvió de juguete a un Otomo fascinado por el arte de la destrucción. Akira, que se publicó en la revista Young Magazine de Kodansha, obtuvo un rotundo éxito que logró alterar la industria del manga y sirvió para potenciar las revistas del tipo Young, así como poner de moda las historias de ficción del estilo Otomo.

En 1983 colaboró y participó en en diversas producciones animadas, siendo una de ellas Harmagedon (Genma Taisen), producida por Kadokawa y Madhouse basada esta en el manga original de Shotaro Ishinomori en la que colaboró creando los diseños de los personajes; en 1987 realizó la presentación y cierre de Robot Carnaval, un compendio de relatos sobre robots, y en el mismo año dirigió la adaptación animada de Akira, terminando esta en el 1988.

Nuestro autor siguió trabajando en proyectos como Sayonara Nipón, historia que relata las desventuras de un deportista Japonés que se traslada a Nueva York. En el año 1991 experimento una nueva faceta dirigiendo y escribiendo el guión de la película World Apartament Horror que después adaptaría al manga, con dibujos de Satoshi Kon, casi de manera simultanea comenzó a trabajar en la serie The Legend of Mother Sarah, una historia que recupera los valores más característicos de la producción del autor; en esta ocasión, sin embargo, la parte gráfica es obra de Takumi Nagayashu, uno de los maestros del propio Otomo. En 1991 colaboró en el guión y diseños mecánicos para Roujin Z, en la que volvió a cuidar hasta el más mínimo detalle tal y como hizo en Akira y posteriormente con Memories; sin las aspiraciones técnicas de Akira y con un grafismo aparentemente distanciado, Roujin Z nos narra el desarrollo de un malogrado invento basado en una cama destinada a cuidar a los ancianos y librar a la sociedad de los mismos. En 1995 realiza la ya citada Memories en la que se incorporan tres cortos;con Memories explora el imbricado mundo de la ciencia ficción, próxima y utópica, imaginada por este autor y representada en multitud de sutiles detalles visuales y continuas referencias a la tradición de este;en 1998 colabora en el film Spriggan, esta historia se centra en Yu Ominae, un chico de 17 años miembro de una organización secreta llamada Arkham; “Spriggan” es un nombre asignado a los agentes especiales de la Fundación y cuya misión es proteger los secretos de una antigua civilización; en 2001 realiza el guion del film Metrópolis de Osamu Tezuka, película basada en el manga del mismo nombre de uno de los grandes, Osamu Tezuka, publicado en 1949. Se basa vagamente en la épica Metrópolis de Fritz Lang, de 1927. Ambientada en una gran ciudad del futuro, Metrópolis nos muestra un mundo donde humanos y robots comparten el mismo suelo y donde las clases sociales dejan patente las desigualdades entre sus habitantes; en el 2004 produce el film Steamboy, en esta ocasión la historia nos remonta al siglo XIX, época en que Inglaterra se encuentra en plena Revolución Industrial y nos presenta a Ray Steam, el cual se ve arrastrado por los acontecimientos a convertirse en un héroe al estilo Rocketeer; en 2007 realiza sus dos últimos trabajos hasta la fecha; uno es la serie de TV Mushi-shi en el que nos presenta a Ginko, personaje principal el cual es un experto en Mushi (seres vivos similares a microorganismos y hongos) que viaja para investigar y conocer más a estos seres. En el camino, ayudará a gente que tiene problemas con ciertos sucesos paranormales relacionados con los Mushi, tomando generalmente, a modo de pago, objetos relacionados con los casos de Mushi que ha resuelto; y en segundo lugar la serie de ovas Freedom Project, en la cual nos muestra a un chico, Takeru, que descubre un secreto que podría cambiar a toda su sociedad.

Otomo en Fotogramas:

Como todo genio que se precie, Otomo es un artista polifacético y desde sus primeras obras la técnica y el ritmo cinematográfico se palpan en cada una de sus viñetas. Su primera aproximación al cine de imagen real se materializó en Jyu no Wareani, producida sin interés comercial alguno y cuyo reparto de actores estaba formado principalmente por los propios amigos de Otomo. Aunque esta experiencia no fue más que un capricho, la popularidad del autor en el mundo del manga hizo que la publicidad se fijara en él. A consecuencia de ello recibió multitud de encargos para importantes firmas comerciales, como Canon y Honda, y para varias cadenas de televisión. Así fue como llegó a crear bocetos de cuñas televisivas.

Analizando Akira:

Esta breve Sipnosis es la premisa argumental de Akira, una obra maestra que por méritos propios logró que el manga se introdujera en los mercados europeo y norteamericano. Cuando en 1982 Katsuhiro Otomo creó el manga de Akira, poco podía imaginar la repercusión que iba a tener en su país y fuera de él esta historia para adolescentes concebida inicialmente sin grandes aspiraciones.

Aunque en un principio Otomo se mostró reacio a la versión animada de Akira (a pesar de que el manga ya era muy popular), acabó aceptando el proyecto en 1987, y lo hizo encargándose del guión y la dirección del largometraje. El resultado fue una superproducción que revolucionó toda la industria del Anime. Con un presupuesto cercano al billón de yenes (obtenido gracias a la colaboración de diversas productoras) y con el mejor equipo técnico y humano –condición indispensable del director Otomo- se creó una obra comparable a las producciones Disney.

La soberbia calidad en la animación fue posible gracias a la ingente cantidad de medios (el trabajo se repartió entre diversos estudios de animación) y a la meticulosidad con que fue realizada la producción. A pesar de que el ordenador, obviamente, participó de manera muy activa en la realización del film, destaca por encima de todo el cuidado artesanal que se le dio a todos los aspectos de la película.

Mención especial merece la banda sonora, compuesta por el colectivo Geinoh Yamashirogumi, fundada por Shoji Yamashiro, que a pesar de su brillante carrera como músico su nombre era prácticamente desconocido para el gran público. Su creación para Akira se compone de diez cortes, cada uno de los cuales contiene referencias étnicas de todo el mundo. El trabajo final resultó ser uno de los mejores soundtraks creados para una película de animación. Sin caer en ningún estereotipo, Geinoh contribuyó a crear una atmósfera genuina e irrepetible.

Por otro lado, el aspecto argumental de la película fue uno de los más delicados. Otomo asumió la responsabilidad de adaptar el manga en un film de animación, y el primer problema con el que se encontró fue tener que resumir las 1.800 páginas de historieta en tan solo dos horas de película. Finalmente y tras varios guiones preliminares, el argumento de Akira consiguió condensarse en un guión que aprovechaba lo mejor del manga a fin de ofrecer al público un espectáculo visual que, a pesar de no contar con algunos matices presentes en la publicación, transmitiera una historia coherente y sobrecogedora.

Otro de los ingredientes del éxito de Akira es el trasfondo épico que se va apoderando de la historia a medida que transcurre la acción. Aunque en un principio la visión de un mundo postapocalíptico, la represión policial, la sociedad en declive y la falta total de valores morales son factores que pueden hacer preveer una película de tono deprimente o claustrofóbico, lo cierto es que el espíritu de los films de aventuras reside en cada fotograma, creando un conjunto de acción frenética que atrapa al espectador desde el primer hasta el último minuto.

Al igual que otras series de éxito, Akira generó una gran difusión de merchandising de lo más variado: trading cards, maquetas, posters, videojuegos e innumerables artículos con referencias de los personajes o de la película alimentaban constantemente la fiebre por la que sin duda es una de las mejores producciones de la historia del Anime.

Real como la vida misma:

Uno de los principales objetivos de Otomo en la creación de Akira fue imprimir un grado de realismo muy superior al que el resto de producciones nos tenían acostumbrados. Para lograrlo se valió de los mejores medios humanos y técnicos que podía dar en ese momento la animación Japonesa.

Para conseguir una sensación de auténtico realismo secuencial se realizaron animaciones independientes de cada personaje para agruparlos después en el montaje final. No importaba si, por ejemplo, el personaje aparecía cubierto de cintura para abajo por algún objeto visualmente anterior, las piernas se dibujaban y animaban igualmente para lograr mayor solidez.

Para la realización de los fondos Otomo se valió de los más veteranos artistas para su creación. Se dibujaron de forma completamente artesanal, y fueron las escenas nocturnas de los edificios de Neo-Tokio las que acapararon mayor tiempo de producción.
La cantidad de colores empleados fue otro de los alicientes con vistas a lograr un realismo muy especial. Se emplearon en total 327 colores, muchos de ellos creados especialmente para el film, que ayudaron a conseguir esa ambientación tan particular.

Por otra parte los personajes fueron dotados de una gama compuesta por cinco tonalidades de cada color, frente a las dos o tres que se emplean habitualmente.

La grabación del film requirió, aproximadamente, 150.000 celuloides finales, aun que en el baúl de Otomo se esconden una gran cantidad de bocetos, fondos e ideas que se desecharon, principalmente, por el inconveniente que suponía una película de mayor duración.

Otomo no sólo se conformó con ser el director y el guionista; también coordinó todo el proceso de doblaje. Con la ayuda de un sofisticado sistema llamado Quick Action, los movimientos de las bocas de los personajes se adaptaron a las voces de los dobladores, grabadas previamente sobre la base de los primeros bocetos animados del film. Era la primera vez que esta técnica (habitual en las producciones Disney) se empleaba en una producción Japonesa.

Otros

Tanto el manga como la película fueron en su día una auténtica sensación dentro y fuera de las fronteras niponas. Por desgracia, su repercusión en el mundo de los videojuegos ha sido escasa o más bien testimonial. Solo han aparecido dos títulos en relación a Akira, un pobre bagaje en comparación con muchas otras producciones que no han logrado despertar tanta expectación.

Akira (nintendo, 1988)
La primera consola de nintendo, la de ocho bits, tuvo el honor de albergar la única adaptación de Akira. Se trata de una video-aventura que seguía el esquema de la película. Un argumento excesivamente lineal impedía escoger a más de un personaje, por lo que el jugador siempre debía conformarse con el protagonista: el rebelde Kaneda. Unos gráficos mas que notables para la época y un sonido aceptable lo convirtieron en un juego de culto. Actualmente es uno de los videojuegos más buscados por los coleccionistas junto a otras joyas como los primeros Metal Gear o Castlevania.

Akira psycho pinball (playstation 2, 2001)
Curiosamente, y a pesar de la capacidad tecnológica propia de la playstation 2, la película Akira se vio reducida a un simple pinball con referencias al filme de Otomo

(Música, secuencias, fotogramas…). Un juego esperado con impaciencia que no cumplió las expectativas. Solo apto para los grandes admiradores de Akira o de los pinball.

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Akira ha sido publicado originalmente en AnimeHD