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Año 2029. En una enorme ciudad asiática, una mujer robot policía -cyborg- investiga las siniestras actividades de un misterioso hacker, un criminal que está invadiendo las autopistas de la información.
El escenario en el que se desarrolla esta película es futurista (cyberpunk) con reminiscencias del mundo de Blade Runner, y sirve para dar al espectador “pistas” sobre como es la sociedad de Ghost in the Shell (de ahora en adelante GITS). Un claro ejemplo es la persecución por los suburbios de la ciudad (llenos de suciedad, miseria y decadencia a pesar de tener una tecnología bastante avanzada), es el escenario más indicado para desarrollar una historia de corrupción y deshumanización.
En medio de esta ciudad sistematizada y plagada de redes de información Oshii nos presenta a la Mayor Kusanagi, una cyborg que persigue a un ciber-terrorista acompañada por otro cyborg llamado Batou. A lo largo de esta persecución somos testigos del problema de la pérdida de identidad (no sólo de estos dos personajes, sino de todos los habitantes del mundo GITS), aunque sería más propio decir “ausencia” de identidad en lugar de “pérdida” ya que no se puede perder lo que nunca se tuvo. Esta alienación y deshumanización es producida por el gran avance tecnológico de esa sociedad, esa tecnología devora al individuo y le despoja de su humanidad. Si tenemos en cuenta que la protagonista es un cyborg este problema se incrementa y a menudo observamos al personaje debatiéndose en un monólogo existencial y preguntándose a si misma si es mejor ser humano o cyborg y cuánto hay de humano (de espíritu o “ghost” como se denomina en la película) en ella misma.
Los diálogos son perfectos, oportunos y llenos de significado. Las expresiones están cargadas de esa angustia a la que antes nos hemos referido (típica del movimiento decadente y postmodernista de los años 80) y en sus palabras se refleja la complejidad dicotómica de los androides.
Autor
Mamoru Oshii nacido en Tokyo (1951), comenzó a interesarse por la ciencia-ficcion desde muy joven. Sus primeras experiencias en este campo (por mero entretenimiento) fueron varios cortometrajes en 16 mm. Después de finalizar sus estudios cinematográficos empezó a trabajar para el estudio Tatsunoko Productions (1977) con la serie Ippatsu Kanta-kun. Tres años después comenzó a trabajar para el estudio Pierrot con las series Nils Holgerson y Urusei Yatsura. Lo más destacable de esta época es que Oshii dirigió el primer producto lanzado en formato OVA (Original Video Animation) titulado Dallos. Esta experiencia la repetirá más tarde con Tenshi no Tamago (1985) y Twilight Q. (1987).
En el mundo de los largometrajes de imagen real también está presente Oshii, un ejemplo es Akai megane (Las gafas rojas), película que ya nos muestra ese mundo de ciencia ficción por el que después será conocido internacionalmente este director. Ya en 1988 el nombre de Mamoru Oshii estará muy presente en el mundo de la animación gracias a sus OVAs y películas bajo el nombre de Patlabor y también gracias a otros títulos como la paródica Gosenzosama Babbanzai!, Kerberos Panzer Cop., Stray Dog, Talking Head y Jin-Roh.
Llega el año 1995 (el más importante en el ciclo de Oshii) y el estudio Deen le da la oportunidad de estrenar su trabajo Kokaku kidotai (Ghost in the Shell) basado en la obra del mismo nombre de Masamuno Shirow. Desde este momento sus obras posteriores no harán otra cosa que contribuir a que su reconocimiento sea mayor. Algunos ejemplos de esto son los títulos Avalón (largometraje de imagen real), Blood, the last vampire (su producto más comercial), continuación de Ghost in the Shell (película con el subtitulo de Innocence y un desorbitado presupuesto) y las adaptaciones a serie con el nombre de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex y Stand Alone Complex 2nd GIG.
Banda Sonora
Original de Kawai Kenji:
Temas
1. Making of Cyborg
2. Ghosthack
3. Puppetmaster
4. Virtual Crime
5. Ghost City
6. Access
7. Nightstalker
8. Floating Museum
9. Ghostdive
10. Reincarnation
11. See You Everyday
Sabías que…?
- The Matrix, se muestra marcadamente influenciada por GITS. Las principales similitudes entre ambas películas son:
- La lluvia digital de la Matrix (los patrones de texto verde que caen representando el código de la Matrix) reestructuran el opening del primer film GITS.
- Durante la escena del comienzo en la que Trinity escapa de los agentes, en la toma donde aterriza sobre el techo es casi idéntica a la toma en que la mayor Kusanagi persigue al primer ‘títere’ en la película.
- La toma en la que el primer ‘titere’ escapa de Batou en el mercado en la primer Ghost in the Shell y la toma en la que Neo escapa de un trio de agentes en el mercado. Ambas tomas coinciden en la explosión de sandías y en los civiles aterrorizados por el fuego cruzado de la persecución.
- El famoso tiroteo en el hall del edificio, que presenta a Neo y Trinity protegiéndose del fuego detrás de unos pilares de piedra y la escena de GITS donde Kusanagi lo hace durante su batalla contra el tanque.
- También existe una clara relación entre el concepto de Matrix y los cerebros interconectados cibernéticamente como inconsciente colectivo presentados en GITS.
- Hay similitudes también entre los argumentos de ambas películas. En GITS, al comienzo Kusanagi busca al Puppet Master para arrestarlo, mientras que sobre el final de la película, se revela que en realidad es el Puppet Master quien busca a Kusanagi para fusionarse con ella. – - En The Matrix, Neo es quien al comienzo busca a Morpheus, cuando finalmente lo encuentra, Morpheus le confiesa que en realidad era él quien estuvo buscando toda su vida al “Elegido” (Neo).
- Ambas series manejan mitologías similares, así como sus temas y arquetipos están relacionados con el libro Neuromancer de William Gibson y otras de sus historias
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